2006年第1期
第一讲 画作真会
作者：吴企明
王冕1287~1359，字元章，号煮石山农、饭牛翁、梅花屋主等，会稽诸暨今属浙江人。元代著名画家，出身农家，家贫，勤奋好学，尝从学著名学者韩性，累举不第，隐居九里山。擅画梅，创繁梅之格、红梅之制、雪梅之体，富有独创精神。著有《梅谱》。
王冕《墨梅图》见封二，画折枝梅，自画幅右侧出枝，一枝向左上翘起，一枝向左挑出，生机勃郁，花朵疏密相间，墨色浓淡适宜，错落有致。梅花用淡墨晕染花瓣，浓墨点萼勾须，不采用宋扬无咎的勾线圈瓣之法，所以爱新觉罗•弘历题诗称“勾圈略异杨家法”，确能揭示出王冕墨梅的美学特征。画幅左上方，画家自题一绝。四百多年后，乾隆皇帝也题上一绝。王冕诗云：
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
这首诗，陈邦彦《历代题画诗类》、顾嗣立《元诗选》均选入，文字与此小异。“池头”，二选作“池边”；“个个”，二选作“朵朵”；“只流”，二选作“只留”。今从画幅墨迹，因为它是最原始的资料。
王冕的题诗运用“画作真会”的技法写成。首句暗用宋苏易简《文房四谱》中有关王羲之的典故。传说会稽王羲之家有洗砚池，他每天在池中洗笔砚，池水尽黑。画家自己也姓王，故曰“吾家”。王冕不说自己画的梅花墨色清淡，却说我家池砚池边的梅树，受黑色池水的浸润，开放出淡墨痕的花瓣，将画梅当作真梅，意趣无穷。第三、四句，代墨梅立言：不要人家夸说我颜色鲜艳，只求让我的清香之气流播开去，布满天地间。诗意显然脱胎于宋陈与义的《墨梅》诗中“意足不求颜色似”，意味比原诗尤见深长。诗人托物言志，借画梅以抒写自我心志，表达自己的博大胸怀、清正品格和高尚情操。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
“画作真会”，是清代诗论家张谦宜评论徐渭的七绝题画诗时提出的，见《（纟见）斋诗谈》。也是题画诗融通诗画艺术最独特的艺术手段之一。它是一个概括性的提法，实际上包含着“以画作真”、“以真作画”两种技法。宋杨万里《诚斋诗话》说：
杜《蜀山水图》按，即杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》，“沱水临中座，岷山到北堂。白波吹粉壁，青峰插雕梁。”此以画为真也。曾吉父云：“断崖韦偃树，小雨郭熙山。”此以真为画也。坐席之间，沱水流来，水波吹动粉壁；北堂之上，岷山耸起，青嶂直插雕梁，充分体现出“以画作真”的美学效果，这与杜甫“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”《奉先刘少府新画山水障歌》、“高堂见生鹘，飒爽动秋骨”《画鹘行》等诗句的写法是一模一样的。
“真”，便是自然物的本相，现实生活中的真山水、真花鸟、真人物。题画诗抓住画幅“似真”、“逼真”、“乱真”、“夺真”的艺术效果，写成诗，便形成“画作真会”、“以画作真”的艺术技法。运用这种技法最为纯熟并能“高人一等”王嗣奭《杜臆》语的作品，要算是杜甫的《画鹰》：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
（扌双）身思狡兔，侧目似愁胡。
绦旋光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
题诗将画鹰当作真鹰描写，气势如生，神态灵动，将“画作真会”的艺术手法，发挥得淋漓尽致。石闾居士《藏云山房杜律详解》卷一评曰：“此诗通身从画鹰上写出一真鹰来，其妙处尤在一起烘云托月之上，明明见素练有一真鹰立于其上，故以下句句是真鹰，亦句句是画鹰，是一是二，妙不可言。公之学问，淹贯古今，咏画即得画家三昧，于此可见一斑也。”评论极中肯綮。
唐景云的《画松》：
画松一似真松树，且待寻思记得无？
曾在天台山上见，石桥南畔第三株。
全篇纯粹运用“以画作真”的手法写成，诗人不是从用笔、色彩、形态、气韵等方面去描写松树的艺术形象，一开始便抓住“真”字开展诗思，唤起读者的艺术联想，引导大家从“真松树”落想。第三句陡转，结句拍合全篇，说这一株松树记得曾在天台山上“石桥南畔”见到过。句句从“真”字着笔，不断强化松树的真实感，从而暗示画松的艺术美。清张谦宜评此诗说：“一气承接如话，不惟工于赞画，连追想神情，声口俱活，极明快，却有蕴藉风味。”《（纟见）斋诗谈》卷八追想的神情，问话的口吻，答语的恳切，都增强了全诗的真实感，使全诗“以画作真”的艺术感染力更为真切。窦群的《赠道芬上人》：“云湿烟封不可窥，画时难有鬼神知。几回逢着天台客，认得岩西最老枝。”白居易的《画竹歌》：“西丛七茎劲而健，省向天竺寺前石上见。东丛八茎疏且寒，忆曾湘妃庙里雨中看。”唐希雅《题画》：“谁泼烟云六尺绡，寒山秋树晚萧萧。十年来往吴淞口，错认溪南旧板桥。”他们的诗思，都得力于景云的《画松》诗。
宋以后，这种技法被题画诗人广泛地运用着。宋陆游《题剡溪莹上人梅花小轴》：
孤舟清晓下溪滩，为访梅花不怕寒。
忽有一枝横竹外，醉中推起短篷看。
诗人乘舟寻访梅花，得剡溪莹上人的梅花图，在孤舟中鉴赏。他不说观画，却说醉里推开短篷，露出光线，看到了梅花，“忽有一枝横竹外”，以画作真，妙在言外。宋张炎画了一幅墨水仙，赠给苏州友人陆处梅，并题《临江仙》一首，其下阙云：“昨夜洞庭云一片，朗吟飞过天风。戏将瑶草散虚空。”词人以画作真，不说纸上画水仙，却说是神仙驾起太湖洞庭山上空的一片云，乘着天风，将水仙花散洒在空中。诗思清妙，笔墨空灵，洵为佳作。元迺贤《题罗小川青山白云图》：
山上晴云似白衣，溪头竹树绿阴围。
野桥日落行人倦，茅屋春深燕子飞。
漉酒屡招邻舍饮，放歌还趁钓船归。
客窗看画空愁绝，便欲移家入翠微。
所用的也是“以画作真”法，将画上的山水景色当作真山水，看到移情处，真想将家搬到翠微山色之中。张谦宜评曰：“画意便作真景会，此题句人精彩活动处。此法得自少陵《画鹰》篇。”《（纟见）斋诗谈》明人徐渭有《荷九首》，乍看好像是咏荷诗，实际上这是题咏画荷的诗。张谦宜的评点，道出了个中原委：“《荷七首》按，《徐渭集》作九首，题画荷却不作绘事想。盖画理入神，由幻传真，诗思入神，得情忘相，此最为难到。”《（纟见）斋诗谈》“不作绘事想”、“由幻传真”，这就是“画作真会”的具体表现。此外，如明蓝仁《题荷池白鹭》：“西风雨过藕花稀，湛湛池波见雪衣。老眼不知原是画，移筇欲近畏惊飞。”近人胡公寿《香满蒲塘图》题诗云：“江乡一望青菰蒲，烟漠漠兮云疏疏。烟消云霁菰蒲尽，亭亭水际摇风荷。吁嗟耳食世所闻，玉井莲华夸十丈。此间如此好烟波，独挐钓艇来吟赏。”也都成熟地运用“画作真会”之法，以画作真，交通诗画艺术，有力地促进诗画艺术的渗透和融通。