清·郑燮

咬定青山不放松， 立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。

[作者简介]

    郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

    板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。

    1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

    44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。

    63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。

    73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

    板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。

    《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。

　　作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。

　　他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。

　　茶是郑板桥创作的伴侣，“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色，此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折 枝花。朋友来至，风声竹响，愈喧愈静”。

    郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。

    郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来，文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及，对他的研究不顾深入，电视台插出了反映他生平和趣事的电视剧，出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的著作。郑板桥是扬州人民的骄傲，这位在扬州的土地上成长和成名的艺术家，正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。

[注释]

    竹石：这是作者所作竹石图的题画诗。
    咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
    立根：扎根、生根。
    原：本来。
    破岩：破裂的岩石缝隙。
    磨：折磨，挫折。
    坚劲：坚韧、刚劲。
    任：任凭。
    尔：那、你。

[译诗、诗意]

    咬住了青山就决不肯放松，

    根须已经深扎在岩石之中。

    历经千万次磨炼更加坚韧，

    任凭你东西南北来的狂风。

[赏析]

    郑板桥（1693—1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。１７３６年（乾隆元年）考中进士。是清代著名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是著名的“扬州八怪”之一。（“扬州八怪”是指清代乾隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗聘等八人。）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。

    郑板桥尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。

    自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子，相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。

    年轻时，郑板桥的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。（郑方坤《郑燮小传》）。四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。他刚直不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“作官不为民做工主，不如回家种红薯”。郑板桥晚年的一首题画诗《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。

　  咬定青山不放松，立根原在乱崖中。

    千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　  郑板桥不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。

    这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

    诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南北”写恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用，更是功力不同寻常，“咬定青山不放松”，一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！

    作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。


【附图】清廷珍品《梅花竹石图》自海外回流

    一幅参考价达两百万元的清代宫廷绘画珍品《梅花竹石图》将于六月在天津国际拍卖有限责任公司的春季大拍中亮相。这幅作品是天津国拍公司经多方努力从日本征集的，作者为我国清代著名画师邹一桂。清宫乾隆以来至宣统一直藏于清宫并传承有序的国宝，流失半个世纪后，重回故国，示于国人，实为大快人心之盛事。消息传来，业内外人士争相一睹宫中瑰宝的“容颜”。从中读出一段退色的史实，一代君王的心境。

　　内廷珍品传承有序

（清）邹一桂《梅花竹石》

    《梅花竹石图》是邹一桂85岁时创作的一幅花卉精品。该图设色纸本，纵165cm，横82.5cm。画面上碧月初升，月光铺洒在如镜的水面，大地一片空旷宁静。水边有一块坚石，石头的两边各生一株墨竹，随风摇曳。石头的上方，横生出一颗老梅，枝干苍劲有力，枝条曲折延伸，满树梅花竞相开放，表现出老梅“老而弥坚”的旺盛生命力。画面简洁、古朴，画风素雅、端庄，一看便知是宫中藏品。

　　该图的画法兼工带写。石头的轮廓用侧锋勾出，石头的正面用淡墨刷染，造型生动，立体感强。竹子用小写意笔法，着墨绿色写出，竹叶色重而饱满润泽，与淡淡的梅花形成鲜明对比，在整个画面中显得尤为突出。梅干用淡墨加以勾、皴、点、染，梅花用工笔勾线，金粉敷出，色泽淡雅，清秀宜人。画面高低呼应，动静结合，疏密相间，明暗恰当。画的右下方落款为：臣邹一桂恭画。画面上的钤印共有15方，按时间先后可排序为：内廷供奉、臣邹一桂、乾隆宸翰、得象外意、石渠宝笈，宝笈三编，乾隆御览之宝，八徵耄念之宝，太上皇帝之宝，乾隆鑑赏，三希堂精鑑玺，宜子孙，嘉庆御览之宝，嘉庆鑑赏，宣统御览之宝。说明此画完成后，就入藏清宫，著录于乾隆时期编著的《石渠宝笈三编》，历经乾隆、嘉庆及至末代宣统诸朝皇帝多次阅览。何以今日自东瀛返回？有线索提示，此件珍品离开清宫的时间可能为上世纪40年代，传入日本的时间为上世纪50年代。从入藏清宫至今，秘藏和尘封长达两个多世纪。

　　名家名作御题增色

　　清代的宫廷绘画，以康、乾两朝最为兴盛，出现了一大批著名画家，有专在内廷所设画院供职的宫廷画家，也有兼任官职的大臣画家。邹一桂更是乾隆年间著名的大臣兼宫廷画家。

　　邹一桂是江苏无锡人，字原褒，号小山，又号让乡、二泉山人，晚号二知老人。他生于1686年，卒于1772年，官至礼部侍郎加尚书衔。邹一桂能诗善画。山水、人物、花卉、翎毛无所不精，尤擅长花卉，师法恽南田，一时极为重名。他的花卉墨花五彩，有清冷隽逸之气，花瓣用重粉点出，再以淡色轻染，极其秀丽。邹一桂曾精心绘制百种花卉册，集成《百花卷》进呈乾隆皇帝，深得乾隆赞赏，为之题绝句百首。乾隆二十三年，邹一桂获准辞职还乡。乾隆三十六年赴京祝皇太后寿辰，第二年返乡，卒于途中，终年八十六岁。他作《梅》图时，应是他去世的前一年。

　　颇为珍贵的是，乾隆皇帝亲笔为这幅《梅花竹石图》题诗一首，诗文为：“石角溪头月照诸，冰香珠影澹如如。遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初。”据有关专家考证，邹一桂这幅作品大约作于1771年，也就是乾隆60寿辰之际，有人称之为“献壽之作”，也是有可能的。邹一桂当时已85岁高龄，饱经沧桑的人生况味，已深深融入其画风之中，作品日趋凝重沉实、老辣苍劲。

　　画境诗意梅样精神

　　乾隆皇帝1736年登基，时年26岁，《梅》图作于乾隆60岁寿辰，恰逢其执政35年之际，是有清一代的隆盛之世。当时，乾隆皇帝对西北边地的军事行动取得了战略性的胜利，与边疆民族的关系得到明显改善，进入了和谐共存、政治安抚的新阶段。经济上也有了长足发展，国势强盛，经济繁荣。这一切是和乾隆的励精图治，雄才大略分不开的。乾隆不仅是位政治巨人，而且还是一位“风流天子”，史载，他一生写了四万首诗，是历代君王中诗作最多的。这首题《梅》图诗，可窥乾隆诗家本性，文人情怀之一斑。

　　“石角溪头月照诸，冰香珠影澹如如”句，看似读画写景，实则借景抒情，以物言志。“石角溪头”是画中之象，静中之物，本无生命可言，但，因了月光的披撒，顿觉石角有意，溪流含情。这句诗既描绘了画面的静美，又蕴喻了乾隆皇帝情绪舒朗的超然心态；“冰香珠影澹如如”句，应是“石角溪头月照诸”的递进，意在揭示画作本身所营造出的一种空灵、清雅之美。“梅香”素有“冰香”、“暗香”、“寒香”之喻，“珠影”也是诗人在观画时想到的清风明月之时，梅花映衬于溪水中的倩影，似有似无，若隐若现。北宋诗人林甫在他的咏梅诗里有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句，宋代大理学家朱熹也在一首咏梅词中写到：“一弯流水，半痕新月，画作梅花影”，与此诗意象有异曲同工之妙，月下梅花那种清幽、淡雅的神韵，跃然纸上，惟妙惟肖。“遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初。”这两句点是点睛之笔，寓意深刻。想知道“枯梅者”的真正心态吗？“梅样精神未减初”呀！什么是“梅样精神”？是陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”的坚韧，是王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满人间”的豪情，是曹雪芹“看来岂是寻常色，浓淡由她冰雪中”的从容------，一句“遥知瘦似枯梅者，梅样精神未减初”，既包含了乾隆对85岁高龄大画家邹一桂画品和人品的赞誉，更说出了自己虽已年逾花甲，但“烈士暮年，壮心不已”的人生理想，“未减初”正是乾隆皇帝执著于治国安邦、兼济天下的远大抱负的形象写照。

　　这件书画浓缩了清中期政治历史的重要信息，超越了众多宫廷珍藏的国宝的价值，是集国宝价值和历史价值为一体的珍贵文物。(金洪跃)