首页 -> 2005年第4期

赏析

作者：许　淇

　　副标题是：德彪西作品印象。这是诗人听德彪西的音乐后产生的梦幻的印象。德彪西天性孤独，喜欢独处，作为钢琴家和指挥家，一生只会在公共场合露面两次，他的曲子取材自法时象征派诗人的诗作，如庞维尔的《林中月神》，波德莱尔的《恶之花》中的诗；马拉美的《牧神的午后》；魏尔伦的《感伤的会晤》；以及比利时梅特林克的《佩列阿斯和梅丽桑》(歌剧)。德彪西的音乐和莫奈的油画一样，称为“印象派”，有精美的雾状网织体所造成的音响来表现光与色，创造一种梦境并唤起一种幻觉。
　　蒙塔莱的这首诗，用不专指听德彪西的那首曲子引起的梦幻，而是总体印象在潜意识中积极产生的无数意象的连缀。也许较接近的是《牧神的午后》，自灼热的盛夏始，使人困倦和使人心醉的芬芳，诱发了毕加索报纸剪贴画中的三个男子隐现，吉他或非吉他，成漏斗状的乐器；强烈的色彩。最后又回到了牧种潘的慵倦的长笛。
　　埃乌杰尼奥·蒙塔莱，出生在意大利里古利亚海滨，幼年曾学过声乐，所以和音乐十分接近。后因诗集《乌贼骨》(1925)蜚声文坛。1938年因拒绝加入法西斯党被革除公职，于是投身反法西斯的抵抗运动。二战后，除写诗外，还当过记者、编辑、音乐评论家，翻译过美、英、西班牙的小说和戏剧。他是意大利隐秘派诗歌的重要代表。1975年，获诺贝尔文学奖。
　　蒙塔莱的诗，咏叹人生的坎坷和苦闷，表达对美的价值的不可遏制的追求。在艺术上追求诗美，广泛运用象征、隐喻来赋予普通事物以不寻常的深刻的寓意。正如他自己所说，是“音韵和观念互相渗透”，努力刻划人类内心世界的细微丰富的感情。
　　有一句话他说得好极了，让我们永远记住：“艺术始终是既为所有的人又不为任何一个人的。”