>>> 2007年第6期
广西壮剧：藏在深闺无人识
作者：雷金息
逢年过节或婚嫁等重要节庆日，广西壮族地区的群众就会白发组织起来演上几场壮剧。特别是每年的农历三月三壮族歌圩，各个村寨的业余演员们便聚集起来，痛痛快快地演上几天几夜。台上演出绘声绘色，台下观众人山人海。十里八乡的群众和来自四面八方的中外游客，云集壮乡村寨看观壮剧，享受着那里的淳朴和快乐。“唱戏”应该说是壮族群众欢庆节日最隆重的一种庆祝形式。“看戏”也是他们最好的聚会时机，平时忙碌的群众难得互相闲聊，在看戏之余可以海阔天高地神侃一番。孩子们在人群里欢呼雀跃；青年人在“剧场”里窃窃私语；老人们三五成群地叨念着家长里短，洋溢着内心的喜悦。人们每当听到铿锵的锣鼓声和明朗、优美的唱腔，心情就有一种莫名的舒畅。
壮剧的历史源远流长，分为南路壮剧、北路壮剧和师公戏。据宋人周去菲《岭外代答》中“平南乐”记载：“广西诸郡人多能合乐，城郭村落，祭祀婚嫁丧葬，无一不用乐。虽耕亦必口乐相之”。其中以北路壮剧的历史最悠久，诞生于乾隆三十年(1765年)，这个时期从八音坐唱开始，历经板凳戏、门口戏、游院戏、平地戏、搭台 戏等阶段。据悉，壮族民间八音由八种乐器：唢呐、笛子、二胡、拔琴、小鼓、小锣、小钹及一对铜铃组成。后来这种只奏不唱的八音演奏与当地山歌结合，唱奏合一，由一至二人坐在板凳上就曲而歌，还有一些简单的表演动作，称为“八音坐唱”。这种被群众称为“板凳戏”的表演形式，就是壮剧的雏形。
壮剧从唱腔和音乐艺术上看，大致可分成三类：第一类的音乐接近板腔体，表演程度接近京剧、粤剧、滇剧等大剧种，这以“哎咿呀”、“哎的”和“乖海咧”三大声腔为代表；第二类的音乐为联曲体，类似广西彩调、云南花灯那样的民间小戏，以“咿嗬海”声腔为代表；第三类是解放以后吸收了当地民间歌舞新发展起来的品种，以《螺蛳姑娘》为代表。
南路壮剧在行腔时，采用“一人唱众人和”的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的揭示、渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。北路壮剧的音乐唱腔属联曲体形式，除《正调》外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用“武公调”，老人用“老汉调”、丑角用“丑角调”等多种曲版。
广西田林县乐里镇是北路壮剧的发源地之一，目前全镇共有6支业余北路壮剧团，演员达150多人。演员都是地地道道的农民，他们忙时种地，闲时演戏，戏服和道具都是自己制作的。演出的节目内容贴近农村生活，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，并引用本民族谚语、俚语和格言，语言生动，对仗工整，押韵顺口，听起来倍感亲切，从而形成了独特的戏剧语言特征。此外，那慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调，快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等，无不来自壮族人喜闻乐见的民歌曲调。壮剧的主要唱腔和唱词都保持了壮族传统民歌特有的韵律结构：押腰脚韵形式。所谓“腰脚韵”，即上一句的末一个字(即“脚”)与下一句的第二或第三字(五字句)、第五字(七字句)(即“腰”)互相押韵。这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁，同中有变，婉转起伏，连绵不断，这在我国戏曲中也是独具一格的。
壮剧的主要伴奏乐器，是独具特色的马骨胡。用马腿骨做“琴筒”，金属弦，比京胡细长，声音清脆明亮，音色高亢，余韵悠远，是壮剧艺师独创的一种伴奏乐器。配乐是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫简或笛子，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器作为辅助。壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。
北路壮剧音乐风格古朴素雅，意味浓烈，感人肺腑。主要伴奏音乐有大过场、二过场、梳妆调、八仙调、夜摸调等。唱腔有正调、卜牙调、升堂调、山歌调、采花调、牡丹调、喊板、哭板等30多个声腔。其中正调唱腔最具特色，它调式稳固明朗，旋律优美，具有浓郁的壮族风味。
北路壮剧的剧目繁多，内容涵盖社会的方方面面。其中有歌颂美满姻缘的《农家宝铁》、《那妯姑娘》；有揭露封建社会黑暗统治罪恶的《文龙与肖尼》、《龙图公案》；有颂扬农民起义和民族英雄的《农智高》、 《刘义打番鬼》；有反封建婚姻制度的《四姐下凡》、《血泪姻缘》；有反映人伦道德的《观音堂会母》、《一天卖两起》；现代壮剧有《西林教案》、《九品官办宴》等。
北路壮剧表演的角色分行主要有生、旦、武、丑四大行当。生角分为小生(忠厚老实而有志向的青年)、中生(已结婚的中年男子)、文生(白面书生或秀才)、穷生(出生贫寒而意志坚定的男青年)、公生(学而不成才的富家公子)、老生(又分为员外、老汉、官人)；旦角分为小旦(忠诚老实的姑娘)、正旦(未嫁而性情刚直的正义闺女)、花旦(对人花言巧语、心术不正的女子)、中旦(已婚嫁、生育的妇女)、彩旦(滑稽、奸刁的妇女)、摇旦(没有良心的妇女)；武角分为武生(有勇有谋、精通兵法的武将)、文武(武艺不高、有勇气的男青年)、老武(年老有志、武艺高强的老将)、武旦(文武双全的才女)；丑角分为大丑(无恶不作、良心不正的反面人物)、小丑(偷鸡摸狗、拦路抢劫的土匪强盗)等。
北路壮剧的服装，早期是借用新郎、新娘的服饰。后来发展到自己制作，用土棉布为面料，用牛胶调配颜料绘制，图案多具民族风格，有狮、龙风、花鸟、壮锦等。戏帽用黄牛皮雕花上色而成。田林县平塘村现在还保存有同治三年至十年的旧戏服，据悉，这已经是第三批戏服了。由此可见，在康熙后期壮剧已经有了自己绘制的服装。
在表演现场，我们见到了北路壮剧的第11代正宗传人，一身武生打扮的闭克坚老师。尽管已经72岁的闭老师依然精神矍铄，他还亲自上台表演了“华光开台”和“李老二开店”两段拿手好戏。“华光开台”是“北路壮剧”表演前的一个特别仪式：他扮成天上神仙下凡，绕场一周，扬拳飞腿，动作敏捷，同时乐队奏起了“八音”乐曲，古拙而华丽。闭老师说“华光开台”这一整套舞蹈动作很有讲究，但其中的诀窍和寓意只能告诉北路壮剧的传承人，不能向外人透露，话语间充满了神秘。至今他手里还保存着从康熙年代留传下来的两本“剧本”： 《太平春》和《台符》。
闭老师回忆说，在上个世纪80年代，田林县业余戏团达到106个，业．余演员2300多人，平均每100个人中就有1名业余演员，盛况堪称全国之最。12岁起就开始学“北路壮剧”的闭老师，已经表演了整整60年。从各种角色扮演、多种声腔的演唱、乐器的演奏和剧本的改编创作均有涉猎。为了不让北路壮剧失传，他不辞辛劳，四处传艺，目前他还带着33个戏团。但现在最让他发愁的是自己年岁已高，却没有找到一个真正合适的传人。北路壮剧挑选传人非常严格，不仅要会演会唱，还要考察人品，尊师敬业的优秀人才方可继承衣钵。
由于地域和语言的局限性，会唱壮剧的人越来越少了。随着国家对传统非物质文化遗产的重视和保护，2006年广西壮剧已被列入国家首批非物质文化遗产。当地政府建立了战略“定向”，发展“定位”，资金“定额”的工作机制，抓好壮剧的抢救、保护、开发和推介工作，着力打造“壮剧之乡”的文化品牌。许多专家也呼吁赶紧拯救这个壮族特有的戏剧形式，让这藏于深闰的壮族文化瑰宝走出大山，唱响八桂大地。
在激扬明快的“八音”乐曲和起伏跌宕的优美旋律中，去感受广西壮剧的那份古老与神奇的魅力吧!
责任编辑肖君