>>> 2007年第7期


木偶戏舞台艺术的创新与探索

作者:傅灿东




  距离,可以分许多种,如物体之间、时间之间、人物之间、甚至思想之间等等。其实,无论是那种距离,只要物体之间存在距离,即存在空间。一般来说,距离越长,空间越大,这是物理空间的自然现象,也是一种规律。
  然而,这种物理空间的自然现象,对于舞台艺术家来说,可根据舞台实际演出需要和主观意图,去重新设定观演空间关系构成,创造一种充满活力与趣味的戏剧活动空间流动感,组成一种特定的戏剧活动空间,这给舞台美术设计的构思与创意,提供了一个自由创造的新天地,探索设计出让人们耳目一新的舞台美术形式,为观众创造了全新的感觉。
  由于本人主要从事木偶戏的舞台美术和木偶设计,所以把木偶戏作为艺术探索的主体。
  中国木偶艺术,历史悠久,以其独特的表现形式,成为老百姓喜欢,特别小朋友喜爱的一种剧种。传统的木偶戏具有“以物象人”的特殊表现形式,即模仿人类的活功,使木偶看起来象真人一样。因而要将操纵者遮挡起来,这就形成了木偶戏舞台的特殊结构。如广东传统的杖头木偶舞台,就在舞台口有一块1.7米高的挡板,用来遮挡操纵木偶的演员,具有突出木偶、集中观众视线的功能。
  传统木偶戏的舞台美术在很长的一段时间内因袭其它戏曲艺术,虽然渐渐形成自己的特点,但舞台相对固定、变化较少,在形式上比较单一、呆板。
  近年,随着开放改革的大潮,各种戏剧理论和创作方法,以及许多新型戏剧舞台表演形式被介绍到我国,就舞台与观众的位置关系而言,有中心式、伸出式、围绕式、开放式、推进式、混合式等等一批舞台形式,它们无一不为打破传统的空间概念,追求假定性戏剧风格的时空自由转换,演出方式也追求贴近观众心理和物理距离,迎合观众多元化的审美需求。
  木偶戏在这股思潮的影响下,在继承传统、保持自身的艺术特点,多方借鉴其它剧种的舞台艺术之长,同时也进行了一些探索与实验。
  例如儿童木偶剧《信信历险记》,在舞台设计上,把木偶戏传统的挡板进行分割、变形,增加挡板层次,外形抽象、简洁,高低错落、前后穿插,色彩统一又有变化,挡板上下、左右开有明窗暗格,这样,可以充分给予木偶演员的表演空间,木偶随时戏剧性出现,可以把布景的顶部做为高楼大厦、街道马路,黑猫警长开着警车巡逻、追捕;布景的上部当成阴沟、鼠洞,鼠辈横行、出没。随着剧情的发展,布景还可以前后移动,左右伸缩,甚至跟随音乐的节奏,跳起了舞蹈。这部戏基本保持传统木偶舞台的特点,但把整个舞台空间得以极大的扩展,挡板之间的距离,象征一个空间;挡板上下、左右,又代表各自的空间。这些空间之间的距离又不断在变化,引起空间互相转换,即同一空间可表现很K距离,也可表现很短的距离。木偶可在这些空间中自由穿梭,地上地下同时表演,打破人们对距离、空间的思维习惯,使舞台的有限空间表现出无限空间。
  舞台艺术设计可以根据剧情需要来为观众创造全新的陌生的环境,那富于情感的心理暗示和氛围化空间造型,可使剧场充满了创造趣味,观众从一进入剧场,已感受到强烈的艺术气氛。
  如大型综合木偶剧《欢乐的雪顿节》,雪顿节是藏族的一个隆重节日,为了再现藏族文化的神秘感和民族特点,剧中原有的舞台已为布景所取代,并且延伸观众席,把整个剧场变成一个象征性的环境,营造出一个具有鲜明民族特色和现代舞台理念相结合的舞台作品,不等到开演,就已点好藏香,计藏香特殊的气味飘荡在剧场,观众经过场景走向自己座位时,已经不知不觉地进入了规定情境。使观众如置身于藏族文化的真实环境中,拉近观众心理和物理距离,随着演出的进程,操纵木偶的演员走出舞台,演员的情感细微变化和整个演出环境的综合信息传递,弥补了木偶面部表情的不足,使观众对规定情境的感知为自己就是事件发生时的目击者。
  有的舞台设计师主张:“舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所;相反它必须从线条和色彩,物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质,达到象征表现”。这种舞台设计理念赋予舞台设计师以更大的设想空间,使舞台设计师对舞台中距离、空间的设想力得以更自由地发挥。
  大型木偶神话剧《五羊传奇》的舞台设计,就在这方面进行了有益的探索。舞台设计师把传统木偶舞台层面的造型进行重新构建,利用台阶和平台,组成富有节奏的舞台空间,再放置需要出现的布景元素。这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来,推动和扩大了舞台运动,发展了演员动作,舞台上只出现配合主题的视觉因素。增加舞台景片的层次,拓展了舞台的深度,扩大舞台的宽度。把广东民间艺术的一些要素揉合到布景中,画面提炼到非常简洁,舞台的垂直面发展成使用片断式景,景片可开可合。部分运用象征主义的手法,如把两件景片拉开,中间就形成一条河;合起来又成为一座山冈。舞台空间中,特技木偶可上下、前后飞舞。这样使舞台布景和木偶之间有效地联系起来,取得最大的视觉效应。从该剧获得全国木偶皮影金狮奖金奖来说,就是对该剧舞台表演形式的探索给予肯定。
  诚然,有时也会碰到一些问题,舞台设计师过于强调距离、空间的自我表达,不顾观众是否理解和认同,反而使观众的情感与舞台设计师的意愿背道而驰,造成相反的舞台艺术效果。
  通过上面木偶舞台艺术的一些实践,不难看出现代舞台艺术的空间概念对舞台表现形式的影响,对现代舞台艺术空间的理解和表达,舞台上距离、空间的转换,有侍舞台艺术工作者进一步研究、探讨,小断探索和改进,逐步完善。
  现阶段,全国木偶戏都在为木偶的表演形式进行探索和改革,使这个有着悠久历史的传统剧种日益得到人们的重视和发展。木偶戏己不止于对自然形态的摹仿,并逐渐摆脱传统戏曲程式的影响,在舞台空间的运用上,突破传统框式舞台的模式,根据剧情的需要,有时故意撤掉遮挡物,人、偶同台演出。如崔克勤先生的《长绸舞》,利用优美的音乐、舞蹈和高超的木偶表演技巧,突出表现人和木偶之间的情感交流,使人、偶之间相互关系推向一个新的高度,让观众叹为观止。越来越多的木偶戏已不能用某一各种表演形式界定,一部戏有时集合了杖头、提线、布袋、皮影等各种木偶表演形式,综合运用多元化的舞台艺术风格,加上近年来各种新兴科技产品、材料的运用,使舞台美术的表现力大大提高,木偶戏舞台更具综合艺术效果。
  这些探索和改革,极大地促进了木偶戏舞台美术的创新和发展。在木偶戏与其他戏剧艺术形式的相互调整中,木偶戏舞台美术,将以其独有的艺术形式长期存在和发展下去。