>>> 2007年第8期
浅谈引导学生学习传统书法艺术的体会
作者：傅智河
【关键词】引导学习；书法艺术；教学体会
在现实生活中，书写记录虽然广泛存在，然而，自从钢笔、圆珠笔、计算机、打印机等工具出现后，广大人民群众大都寻求方便，很少用传统书写工具毛笔来写字，导致大众书写能力普遍下降，同时我国基础教育普遍不重视对传统书法艺术的学习，年轻一代对传统书法艺术相关知识的了解更是少之又少。传统书法艺术在我国有着数千年的历史，是中华民族传统文化宝库中光彩夺目的瑰宝。20世纪下半叶，我国对全民实行素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段，提高全民族的文化素质已成为知识界和社会有识之士的共识。如何正确引导学生学习、了解中国传统的书法艺术，提高学生的艺术审美素质和艺术涵养，本人结合多年的教学实践浅谈几点体会：
一、要让学生充分认识学习传统书法的意义
能写一手漂亮的好字，是绝大部分的人都渴求的愿望。传统书法艺术是一门实用性极强的艺术。有人认为信息时代来临，手工书写的功能减弱，就不再用手工写字了。其实这种想法是片面的，我们要让学生充分认识学习传统书法的意义。首先，它忽略了汉字书写练习的多功能性。汉字的形义结合非常紧，汉字书写不仅有形的要求，还有笔画笔顺的要求。只有通过一定数量的汉字书写，才能记住它的形、进一步理解它的义。其次，汉字学习的识读书写对发展智力有着重要的意义。因为汉字是形义完美结合的文字，它在识字教育的同时。也促进了逻辑思维和形象思维能力的发展，促进了道德认知水平的提高。再次，汉字在发展的过程中，早已在注重实用价值的同时，将自己演化为一门艺术的载体，这就是既有实用性又注重美观性的传统书法艺术。从这个意义上说，传统书法艺术就是把字写得更漂亮些的艺术。最后，从横向看，不管是美国还是日本，或者是其他发达国家，至今还没有“发达”到“不再用手写字”的阶段。否则，世界上的制笔企业早该倒闭了，或者全都改行造打印机了。退一步说，难道以后我们在外出时都得随身带打印机不成？所以，只要汉字继续存在和使用，练习写字这一活动就不会失去存在的意义。
二、要让学生了解传统书法艺术形成和发展的过程
书法是一门非常有个性的东方文化造型艺术。它以汉字为载体，有着深厚的民族文化内涵。所以要了解和学习书法艺术，就必须先了解汉字，了解汉字的民族文化特点，了解书法形成和发展的过程。因为汉字不仅是传统书法艺术的载体，也是产生传统书法艺术的源流。
汉字是一种形义结合得非常密切的文字，它是汉民族的先民们长期以来对客观世界的观察和高度概括的符号再现。爱美是人的天性，人们总是以美的眼光来观察和反映世界的。美丽的大自然赋予造字者们以灵感，所以汉字在初创阶段就显示出美的特征。它是一种象形文字，每一个字就像一幅美丽的画。但文字产生以后必须要向抽象化发展，不可能永远停留在图画的阶段，因为那是人类童年的产物。世界上所有的文字几乎都起源于象形文字，如埃及的象形文字等，但只有汉字能够发展和保存下来。汉字能够从象形文字走向成熟，当归功于那些不知名的伟人们，在象形文字的本源上用会意和形声两种构字法，开拓出了一条独一无二的信息通道，使汉字逐渐抽象化。汉文字发展了，虽然它的象形意味弱了、抽象性增多了，但会意、形声、假借、转注等造字方法都离不开“象形”这一本源。汉字发展了，但仍然美丽着。从现在的考古成果分析，在汉字大发展的甲骨文阶段，已用毛笔作为书写工具。构成象形汉字的笔画丰富多姿，使毛笔可以产生变化无穷的笔墨效果，有施展多种艺术技能的用武之地。于是，毛笔书写的一幅字也就如同一幅画，一幅具有高度文化内涵的画，可以让人百看不厌。此外，在汉字的构造和使用过程中，也不断融进了中华民族自己的文化因素，包括道德观、人生观等等。所以，传统书法艺术不仅仅是一门汉字书写的艺术，还应该有着更为深广的文化艺术内涵。东方古国的舞蹈、音乐、诗歌、绘画，以及民俗民风的影响，都为传统书法艺术表现力的提高开拓了视野，成为滋润传统书法艺术的营养，促成许多书法家艺术水平的飞跃。由于这门艺术具有鲜明的东方文化基础，即植根于深厚的中华民族的文化土壤之中的审美意识，包括文化的、道德的，所以无论创作还是欣赏，它都有其自身的规律。汉字在使用和发展的过程中，书写者总有力求写得美些的主观愿望，因而这个过程实际上就是传统书法艺术逐渐形成和发展的过程。
三、要让学生真正了解传统书法美的内在构成
在教学过程中，如何使学生真正掌握和了解书法美，真正懂得欣赏书法美，本人认为关键要从以下四个方面引导学生认识书法美的内在构成：
（一）充满活力的笔法
笔法是指书写点画用笔之法。点画书写的三个基本步骤：（1）起笔，笔锋开始着纸，开始书写称为起笔，有“藏锋起笔”和“露锋起笔”之分；（2）行笔，起笔后，按点画形状中锋运行；（3）收笔，行笔终了，提起笔锋收笔，有“回锋收笔”和“出锋收笔”两种。笔法有中锋、侧锋、提、按、折、转等变化，但书法用笔“贵在中锋”，它能使点画产生力量感、立体感和节奏感。点画线条中每一个笔触的颤动，每一根线条书写用笔时的轻重快慢的变化，都显示创作者创作时的心理轨迹，欣赏者可以通过认真的体验，从作品中探寻到作者内心世界的奥秘。
（二）气韵生动的墨法
墨法，即用墨的方法技巧。中国书画历来有“墨分五色”的说法，即墨可以分成“焦墨、重墨、浓墨、淡墨、清墨”五种色彩变化，可见墨色美的丰富多彩。墨色的“枯湿浓淡”，表现相应的神采、形质、气势与力感。“枯淡”的墨色有筋骨强健、潇洒遒劲之美。“湿润”的墨色显得血肉丰满、浑厚持重。书法要求“枯湿浓淡”相映成趣。
（三）变化多端的字法
字法，即是结字之法。所谓结字，就是字的点画安排与形势布置，故实际上字法就是字的造型、布势之法。汉字的结构形式有独体、合体和包围三种。结字要以“寓动于静、险中求稳、虚实相生”为原则，同时还要有主次、敧正、违和、宽窄、避让、收放等方法。不管书法结字采用什么形式和方法，目的都是为了使书法作品字的造型更美。
（四）虚实相生的章法
章法，就是整幅作品的谋篇布局之法。积字成篇。假若字与字之间、行与行之间、正文与题款之间“各自为政”的话，则从整体上看彼此独立，毫无关系，当然就没有整体美感。谋篇布局之法，一是格式要与字体风格和谐统一。楷书宜采用竖成行、横有列的格式，这样才能产生匀整、严密、端庄之美；篆书可效仿楷书的章法；行书、草书宜采用有行无列或无行无列的章法格式，以强化行书、草书气势磅礴、自然奔放的美感；隶书的结字偏方形，宜采用行间距小于字
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