>>> 2008年第2期
从“戏仿”看“后舍男孩”
作者：张 慧
[关键词]后舍男孩；假唱表演；网络视频文化
自上世纪末开始，中国似乎出现了一股戏仿文化的潮流：无论是电影《大话西游》、电视剧《武林外传》，网络视频《一个馒头引发的血案》，还是精英文学《寻找》、网络小说《悟空传》……都见证了“戏仿”在当代文艺界的巨大影响力。
戏仿又称诙拟、戏拟，发端于公元前4世纪，最早是对叙事诗进行喜剧性模仿。戏仿作为一种传统的文艺创作方法，通过对其他作品的借用，达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。具体来说。戏仿“是有变化地重复。在被模仿的背景文本和新的综合作品之间蕴含着重要的差异性，这种差异通常通过讽刺来传递。……戏仿讽刺的愉悦……来自读者在同谋和疏远之间参与互文活动的程度。”因此，通过建立与被戏仿对象间的距离，戏仿形成了强烈的戏剧效果。
2005年的春天，网络上出现—个新组合一“后舍男孩”。他们凭借对口型的假唱表演，迅速走红，推动了新世纪戏仿文化的浪潮。
一、一种新的戏仿方式
文学艺术家常常部分地模仿他人作品的主题、情节、形象……“后舍男孩”的表演为戏仿手法开辟了一种新的样式。他们完全保留原来的歌曲，通过添加视觉表演，达到戏谑的效果。
“后舍男孩”的核心成员一共有两个——黄艺馨和韦炜。他们运用电脑、摄像头、网络等高科技设备，并选择“自己喜欢的”流行歌曲制作视频文件。录制时，由于电脑摄像头前空间不大，他们一个靠前坐，一个偏后坐，画面形成了层次感。在进行对口型表演时，两人的五官、身体都施展了七十二般变化——瞪眼，张大嘴，吐舌头，扇鼻孔，摇摆胳膊，移动身体，踢腿……
二、“后舍男孩”如何戏仿
美国有一个世界闻名的组合“后街男孩”。黄艺馨和韦炜不仅以戏仿“后街男孩”的经典歌曲起家，就连名字也戏仿人家的，称自己为“后舍男孩”。
戏仿作为一种创作手法，将源文本与戏仿文本扭结在一起，最终颠覆接受者的心理定势。“后舍男孩”通过为经典音乐添加视觉表演，在听觉和视觉之间形成张力。从“仿”的角度讲，“对口型”成为了第一座桥梁。“后舍男孩”在对准口型时，视觉表演与歌曲的歌词自然产生联系。同样动作表演也要配合音乐的节奏。在《I want it that way》中，黄艺馨和韦炜前后左右摇摆身体，画面动感十足。对于“源文本”的模仿还表现在，模拟音乐作品所蕴含的情感。比如在《不得不爱》中，“后舍男孩”演绎了一段“真挚”的爱情。此外，“后舍男孩”在服装、道具等方面力图贴近原作。在京剧《说唱脸谱》中，“后舍男孩”一边对口型“蓝脸的窦尔顿……”，一边穿着戏服煞有介事的表演。从“戏”的角度看，“后舍男孩”对歌曲进行了一种调侃和改造。他们最大的特色就是夸张的表情和动作。在《童话》中，黄艺馨扮演一个盲人，从头至尾，一直在翻白眼。韦炜则用番茄酱涂在鼻子上，造成流血的效果。这种夸张的表演令人感觉到荒诞搞笑，挑战了歌曲本来的伤感氛围。在他们反串角色的作品中，戏仿手法造成的反差效果更加鲜明。在《新白娘子传奇》的主题曲中，黄艺馨反串女性，娇媚的微笑、耸肩、扭腰，一连串动作令人捧腹大笑。
三、意义与缺憾
一些人批评“后舍男孩”在恶搞。这种一棒子打死式的批评无助于认识新生现象。到底如何评价他们呢?
首先，“后舍男孩”对经典歌曲做出另类解读。“‘转述者’如果不甘于旧故事的如实复述。就会改用自己特有的立场和方式重新叙说，从而改变了源文的方向和语调。这就是戏仿文体的‘转述者变调’。”“后舍男孩”以“不严肃”的态度重新讲述一个歌曲，提供了一种欣赏经典流行歌曲的新方式。其次，他们的表演张扬了年轻一代人的自我。他们勇于在摄像头前做各种夸张地动作，并在网上贴出自己的视频。或许这正是新世纪一些年轻人意识形态的某些表征——不乏勇气与个性，挑战正统价值观念，释放青春的活力。此外，戏仿手法也是一种变革艺术形式的力量。身陷于语言的牢笼，人的思维、活动都被现存的语言所规定。“后舍男孩”对口型的表演成为一种极端的反抗方式，用视觉的形象消解语言既定的意义，创造了一线摆脱语言控制的机会。
但是“后舍男孩”的表演也存在诸多问题。他们难以表达一个完整的含义，只呈现了一个个“断章”。每一个夸张的动作在第一秒让观众兴奋，由于缺乏动作之间有意义的连接，一个个动作在第二秒索然无味。再者，“后舍男孩”出身于雕塑系，缺乏表演方面的训练。从他们的作品中，观众看到的是粗糙的表演，缺乏深度意义的表达。因此，“后舍男孩”奉上的只是后现代平面化、碎片化的视觉盛宴。最后，假唱表演这种方式本身具有很大局限。它需要依赖原创音乐作品，而且在戏仿其他作品时仍然存在法律上版权的问题。
[作者简介]张慧(1983～)。女，北京人，华东师范大学硕士研究生，研究方向：中国现当代文学。