>>> 2008年第4期
当今架上绘画中流行标签出现的原因分析
作者：黄 薇
【关键词】架上绘画；流行标签；社会文化
一、当代社会文化对架上绘画的影响
当代社会文化是指在当代生活环境下，人们目前物质生产条件下所产生的意识形态、观念准则及所指导的行为，它包含当代全方位的生活方式和评判标准。80年代以来，各种文化相互冲击、碰撞、影响和相互吸收，这构成了当代社会文化的发展变化的动力，呈现出一种丰富多彩、纷繁复杂的面貌，这种面貌是以多样化特征为主的。到了上世纪90年代，中国大地呈现出一派理性主义激情的文化思潮景象，那时中国文化主流的惟一选择就是学习发达的西方。
全球经济一体化所造成社会文化的重新融合，从某种意义上说对艺术观念的冲击是非常明显的。它深深影响着艺术家的生活和创造状态以及艺术消费者的审美情趣，从而对架上绘画产生了较为深刻的影响。当一个时代的人们在内心产生出一种渴望，一种随时代而生的精神需要，在自由的文化氛围中，这些渴望和需要会通过艺术家的创作或物化为艺术品，因而有了艺术家应当介入社会现实的说法、所谓深入生活，深入民众，感受他们内心和精神的状态和需求。一切行为如：行为艺术、架上绘画、前卫文化以及所出现的艺术形式从本质上说都离不开当代社会文化的制约，所谓的前卫只不过是一些有才能的人立足当代所做的前所未有的大胆原创行为和表现。
所以，当前社会文化以那种极为鲜明的挑战旧传统及古典主义的姿态，对理性、体系、科学真理和人的个人价值的不懈追求，要求架上艺术必须有不断发展、创新和超越的观点。所以同社会文化一样，架上艺术也很大程度上在理性主义和文化保守主义之间的徘徊。伤痕美术、政治波谱、卡通一代就可以看出这一点。但是如果说当代社会文化和当代美术没有什么关系，那么格林伯格一个经典例子边式这种联系的最好说明。
二、架上绘画的探索和发展
单就架上绘画而言，整个20世纪80年代中国的架上绘画主要处于向西方学习与自我探索期。西方油画的传入丰富了中国本土架上绘画的形式。20世纪70年代末以来的“伤痕美术”、“乡土写实主义”、“85新潮美术运动”等艺术形式的彻底革命，以及“中国现代艺术大展”等所呈现的多元景观，是这个探索期中伟大的成就。但从当前各种架上绘画作品的总体趋势来看，应当说还没有完全摆脱西方现代、后现代艺术的基本模式，从“波谱”到“卡通一代”的形式到内容我们都可以看到这种影响的存在。
90年代初以来，由于社会变革、经济转轨，政治波谱的兴起，整个社会一改80年代的狂热和焦虑，显得异常冷静和理性。以王广义的“大批判系列”、张晓刚的“大家庭系列”等为代表的具有复制性的语言符号和强烈的风格化特征成为中国政治波谱的发端。这一方面有效回应了消费社会机械的叙事性、表现性及人与人之间的间离感，另一方面这种语言形式彻底革命了架上绘画的叙事性、表现性与不确定性，更具理性、自觉性和确定性。可以看出，经过一个世纪的借鉴学习，今天我们已经基本上了解和掌握了西方油画艺术从古典到后现代的技术与规律，初步具备了本土化转换的条件，并取得长足的进步。从当今世界绘画水平的发展现状来看，我们和发达国家的差距正在缩小，就中国现代绘画发展现状来看，我们正在形成自己的特色。
随着社会的发展，架上绘画成为消费品进入了人们的视野，架上绘画的存在很大程度上取决于其真正消费群体的存在。消费主义观念借助多媒介渗透到文化的创造和传播中，以商品的资本扩张为前提，从而引起为消费服务的物质文化的积累。艺术作为一种单纯审美、教育、宣传活动而存在的时代已经消失。一位著名艺术理论家曾谈到艺术品的消费，什么样的人才是艺术品真正的消费者，除了财富的积累以外，还要具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力，同时有更多闲暇的时间和兴趣。显然，在中国目前的历史阶段，符合这样条件的人是不多的。今天艺术的消费更确切地说，是少数商人的一种艺术品投资活动。而很难说是真正意义上的消费。不可否认，中国当代架上绘画受到市场的青昧不过是画商有意包装的结果，这是一个二者互利共赢的共谋结果而已。理查德·拉卡约在反思美国艺术时这么说：“就是这么回事啦，艺术流派的创新并不总是起于反抗和艺术家才能的发挥，而是所有这些涌进的新财源刺激了艺术市场。”“绘画的起落简直就像迈阿密的公寓房或者像猪肉的交易——不再是一个用长时间蕴育艺术家产生的那种市场了。”由此可见，当代架上绘画艺术已不再是一个精神审美的对象，而只是一个消费的符号而已，艺术家执意的不再是创作过程中的真实体验，而是作品带来的实际利益和各种机会的可能，这也意味着艺术家已不再充当精神的向导或某种思想的认同对象，而只是一个消费品的生产者或加工者而已。
如此一来，我们面临一个问题，我们创造的架上绘画作品已经出现太多的重复。以至于经常有人惊呼：无论我们怎么画，都感觉到曾经有过相似的表达，无论怎么想，我们都不能完全脱离的表现方法和创作内容。虽然我们改变了绘画的主题，但是我们总感觉我们画的已经有人画过，我们想的已经有人想了。架上绘画处于一个极为尴尬的境地。
处在新时代的架上绘画，其传统意义上的许多社会功能将减弱甚至消失，架上绘画作用于人的精神而对社会生活和人的思想情感发生的影响将逐渐减弱。艺术摆脱传统意义上的主流空间和美学标准，逐渐实现了由精英、高雅艺术向平民艺术的转变，而流行标签就是其中一个重要的衔接。
三、当代艺术国际化对架上绘画的影响
经济全球化带来的东西方文化的交流碰撞，改变着人们生活方式与心理状态。同时随着中国当代艺术的国际化进程的发展，西方购买者及策展人的成功介入，当代中国艺术品价格逐渐与国际接轨，画廊、艺术策展等国际艺术运作方式在中国完全确立。可以说，中国当代艺术国际化是国际一体化与多元化发展的必然结果。
随着中国改革开放的深入发展，中西文化交流进一步深化，国际社会对中国的认同感在增强，对中国当代艺术的价值也得到了认可，尤其是对带有中国标签的艺术品兴趣浓厚。一些带着鲜明流行标签的架上绘画在逐渐取得巨大的商业成功后，艺术家在短短的数年中一举成名，这种现象影响了艺术界的风气，许多艺术家认为只要沾上这种独特的流行标签就一定能成功，他们的艺术定位开始以被迅速收藏为中心，而不是来自本身独特的风格个性及感受。朱其在《市场投机，还是艺术收藏？》一文中用法国社会学家布尔迪厄象征资本理论套用现在的中国艺术界：“前卫艺术通过反抗而获得了象征资本，象征资本又在文化市场上兑换成现金则本。从独立电影、摇滚乐、前卫美术到先锋文学，几乎莫不如此。因为反抗和反叛，前卫艺术赢得了海内外巨大同情和支持‘因为获得同情和支持而声名鹊起而在若干年之后成为新主流’因为成为新主流，在这名声之下的个人艺术产品就可以卖得大价钱；因为可以卖得大价钱并且卖得供不应求，所以就成批复制。反抗的过程也就最终走向了它的反面”，当艺术成批复制生产的时候，艺术已经不是艺术本身了。市场的需要，与图式标签的成功，使得许多当今架上绘画的创作看上去更像一个投机行为。
不可否认，在西方画展运作方式的影响下，中国现代架上绘画得到了极大的发展，表现方式上更多样化，技术层面上视觉文化修养也更为丰富，对西方视觉语言的了解也深入了许多。但随着文化从传统封闭社会转变到现代开放多元社会，文化环境产生了巨大变化，这种变化也必然对画家的价值取向、审美趣味和艺术表达方式带来深刻影响。在创作动机上却更为容易被市场所操纵和被西方世界进行文化上的殖民。一些画家在经济利益的驱动下，为满足画商们的低俗趣味而降低了艺术的格调，创作从主动转到被动。正如评论家王林常说：“八十年代我们在问题之中，九十年代以来我们在问题之外。”
值得我们关注的是有远见的画家面对国际化带来的人们审美观念的转变，开始重新思考绘画的价值与功能，思考如何结合绘画本体与时代、民族精神，来有效促进中国艺术与世界对话。他们以主动的态势介入消费文化的有社会责任感的画家们，他们将现实关怀的价值放在首位，在绘画语言和题材的选择上，更多是通过自我生存状态的描绘来表现当代人普遍存在的喜悦与失落、激越与困惑等精神问题。
四、结语
当今架上绘画中流行标签根植于当今社会文化中，是在中国艺术国际化背景下，中国艺术家广泛学习西方绘画经验上自身发展的结果。它一定程度上改变了架上绘画的社会地位，带给艺术家前所未有的物质地位，但在架上艺术消费者的市场需求下，架上绘画存在着严重的“复制”现象，缺乏了足够的文化底蕴与人文支撑，损害了架上绘画的发展。中国艺术家只有深深地植根于中国社会文化传统中，在吸收与借鉴西方绘画经验的基础上，创造性地利用流行标签对现存社会进行客观的反思与批判，逐渐树立了自身的艺术特征和艺术信心，才能进一步推动中国架上绘画的发展，更好地展示中国绘画的魅力。
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【作者简介】黄薇（1981- ），四川美术学院油画系2005级研究生，研究方向：油画创作和基本理论。