>>> 2008年第4期
论基础训练对提高艺术设计创造力的重要性
作者：吴毅玲
【关键词】基础训练；艺术设计；创造能力
对于艺术设计专业而言，创造力的培养至关重要，而美术基础训练对于创造力培养的作用不言而喻。而当今的设计教育有一种忽视美术基础教育的倾向。这种教学方式过于片面强调思维能力的培养，却忽视基础训练的提高，忽视对学生的审美素质和创造力的培养。这是一种舍本逐末的做法，很难真正提升设计创造能力。
不论学习纯艺术还是学习实用美术，都是需要有天赋和艺术潜质的。显然，天才总是少数，大部分人都是经过后天不断的学习而获得成功的，这就需要通过系统的美术教育。美术教育的目的是为国家和社会培养高素质和高层次的美术、设计专门人才乃至艺术家、设计家。因此，美术教育应该重视的是学生综合素质的培养，而非单单技术层面的要求。那样的美术教育往往也会误导一部分学生重视专业技巧训练，而忽视综合艺术素质的提升。
作为一个设计师必须具备宽广的知识面，过于狭隘的专业知识和技能很难适应将来学科的需要和发展。美术基础训练有助于学生形象思维和造型设计能力的培养，提升审美素质，从而提高他们的整体素质。因此，在当今的高等教育中，基础训练是提高艺术设计创造能力的有效途径和捷径。大体而言，基础训练包括公共基础和专业基础，肩负着对形、造型、空间、色调、色彩、点线面的把握和处理能力，是训练眼与手、手与脑的配合能力的有效途径。
一、公共基础
公共基础指的是纯艺术和设计艺术都必须具备的专业基础，一般包括素描、色彩、速写等基本造型训练，从而具备运用形象思维进行观察和表现的能力。
就公共基础而言，素描是造型艺术基础训练的必修课，是一切造型艺术的基础。素描写生练习是训练观察对物体的感知和驾驭能力的一个重要的途径。艺术来源于生活，没有对生活的感受和观察、思考，哪有创造力而言。如何用敏锐的视角观察生活、表现生活、领悟生活、美化生活是艺术设计所肩负的任务。素描教学方法尽管有不同学派、不同方法之分，但其共同目的都是为了训练学生的造型能力以达到教学目的。它所要解决的是形、线条、结构、空间、块面、色调的关系。
宽厚的美术基础有助于设计专业的学生运用形象思维进行思考和表达。速写课程所要解决的是如何用简明直接的方法把握、表现形体，记录形象和进行表达构思、图解说明等工作的手段。光有好的设想，而无表现技能，怎能以有效的手段实现自己好的设想或好的创作？
此外，宽广的人文社会知识面也是设计师必须具备的素质。对于设计史的了解，有助于学生把握整个学科的发展过程、动态和发展趋势，从而提升整体的专业素质。丰富的知识面也有助于学生提升设计的文化内涵和艺术品位。
这些基本的造型能力和知识，是设计师进行视觉形象设计的基本技能。通过美术基础训练掌握造型能力和形象思维能力，有助于学生调动想象力和创造力，并通过有效的方式表达出来。
二、专业基础
除了公共基础之外，专业基础则是从事本专业训练的基本能力。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）是设计学科的专业基础之一。对构成的运用延伸到艺术设计、计算机辅助造型等各个领域，它对于艺术设计有着举足轻重的作用，掌握并运用构成原理也是进行艺术设计的基本能力。
另外，对于本专业基本常识的了解和运用也是提升创造能力的重要环节。譬如，包装设计的基础有图形、编排、纸型结构、瓶型设计、色彩等，一个没有任何基础的学生对色彩、结构、尺寸都一无所知，那谈包装设计创造能力的提升谈何容易！又如字体设计，对于中国字体的演变及发展趋势、书写结构都不懂的人，哪来对文字进行创新呢？
总之，基础训练的目的是使学生掌握运用形象思维，通过视觉形象有效表达创造力和提升艺术想象力。这无疑是设计学科专业所不能绕开的专业基础技能。片面强调思维能力的培养，忽视基础训练的提高，毋庸质疑是培养不出高层次的“创造型”人才的。绘画和设计都是以视觉形象作为传播手段，它们在很多方面是相通的。只有打下坚实的艺术基础，才能培养出优秀的设计人才。正如伟大的画家德拉克罗瓦所言：“临摹使有才能的人轻易获得成功。”因为，它是学习传统优秀技法、汲取前人经验的最佳途径。而对于艺术设计而言，基础训练对于创造能力的培养和提高是不可替代的。它有如树木的主干、金字塔的塔基，因为主干粗才有树梢的无限风光，因为塔基宽才有坚实塔尖的永恒。