>>> 2008年第5期
“无法”中的“有法”
作者：任艳明
【关键词】雕塑艺术；雕塑作品；写意雕塑
南京大学美术研究院院长、著名雕塑家吴为山，是中国现代写意雕塑理论的创立者，近20年来创作了近600座中国历史文化名人雕像，在海内外引起了广泛关注。本文主要是探讨在他的写意雕塑中，对解剖结构与形体结构特征的表达与理解。
吴为山先生的雕塑艺术风格被称作“写意雕塑”，他由“意”出发，着重塑造物象的意态神韵，其作品如行云流水，好似“无法”，但“无法”中却蕴涵“有法”，从而达到“无法之法”的最高境界，正如著名雕塑家熊秉明先生对他的评价“尤长于写意，有一气呵成之妙，但又非逸笔草草，不求形似。”其作品中蕴涵着严谨解剖结构和形体结构。而其中的解剖与形体的结构又并不是客观物象的完全摹写。通过对吴为山雕塑作品的研究分析，对其写意雕塑中的解剖结构，与形体结构的特征，总结了以下几点自我见解：
一、解剖结构
艺术解剖是从造型艺术角度研究人体结构的科学。与医用解剖学不同之处在于它注重的是正常人体的比例、体积和外部结构。吴先生的写意人物雕塑作品中的解剖结构有以下三个特点：
（一）骨点结构的准确
骨点即人物外部形体的骨骼支撑点。由于骨点部分几乎没有肌肉和脂肪覆盖，同时它又处在形体的转折部位，所以对雕塑的造型起着至关重要的作用。在吴为山先生的肖像作品中，他能透过表面肌肤，准确地抓住头颅的各个骨点的具体形状及位置，塑造出生动、坚实的雕塑形体。如：他的《费孝通》肖像作品，搞雕塑的人都知道，体态胖的对象由于脂肪较厚、骨点不明显，塑造对象的形态结构有一定的难度，常常会塑造得软弱无力，吴先生创作的费孝通老人，虽然体态臃肿，但是他对各个骨点的准确把握，使整个作品充满张力，依然再现一位矍铄、硬朗的世纪老人。
（二）减弱某些局部结构
吴为山先生的肖像雕塑对解剖知识的运用，并非完全临摹客观对象的解剖。当有些结构与整体发生冲突时，他就主观地消弱部分结构，如在他创作头像雕塑作品，时常为了整个头部轮廓的完美，将耳朵的空间位置减弱，时常会为了整体的和谐，将手部浮雕化处理。`时常为了视觉效果，将某些局部阴刻处理。
（三）打破人体生理对称的解剖特征
这是他创作雕塑艺术作品中很突出的表现手法，虽然很准确地塑造对象的各个骨点结构，但这些骨点在整体结构中又不是对称的。我们知道，人类身体的生理结构是对称生长的，如：鼻、眼、嘴、额头的两个骨点、下额的两个骨点，两颧骨等，吴为山先生常常为了表现人物的性格特征，思想情绪，将这些骨点在整体面部空间游离，扭曲，恰倒好处地表现对象的形象特征，思想感情。他创作的晚清诗人范伯子肖像便是如此，将头部的骨点移位，增强了对诗人复杂心理的刻画，生动地表现爱国诗人范伯子不满黑暗吏治、仇恨异邦侵凌，“万语纵横惟己在，十年亲切为时嗟”“细思我与国何干，惨痛能来切肺肝”的悲怆情怀。
二、形体结构
形体结构是指物体形体各部的结合与构造，是形体占有空间的形式。其客观地、本质地决定物体的外观特征，视觉特征。就其雕塑作品的形体结构，我也总结出三个特征：
（一）制造负空间
雕塑有一个专业术语叫“负空间”，通俗地说就是挖掉雕塑的部分（比如镂空\凹陷）。由于人类的生理结构特点，这种手法在具象雕塑中是很少运用的。吴为山对负空间的理解有独到的见解，运用得非常娴熟、也非常地恰到好处，犹如书法中的飞白，逸气顿生。如其塑造的《齐白石》，作品中虽留有许多沟沟壑壑，但丝毫不影响形体结构的合理性与整体的笔墨流畅。
负空间亦是虚空间，以虚代实的，以不存在表现存在，在他的作品中更是妙笔生花，叫人拍案叫绝，他创作的《鲁迅》《老子》等作品，将内部挖空，使虚生于材料之实中，将其深厚的文化底蕴注入雕像的灵魂。
（二）不平衡性
这里谈的不平衡性与上面谈的不对称性在意义上是不同的，它不仅仅在物理条件上，在视觉上也达到一种力的不平衡状态，从而赋予静止不动的无情之物以有情,使之活动起来。这种在大形的视觉感受，与构图的结构安排有着直接的关系，而重心的位置又决定着构图的格式，作者对重心的控制和对构图的运用，对表达的内容和作品的精神意味产生重要的影响。吴先生的雕塑作品塑造的人物都是有生命的，是有情感的，这种情绪并非仅从面部表情传达，驻足远观亦能产生心灵的共振。如他为南京大屠杀纪念馆创作的《逃难》群雕，记录了一个个家庭在大屠杀中的悲惨经历，每尊雕像的重心都是偏离的、失衡的：有无奈的知识分子临终前的挣扎；有在恶魔飞机的轰炸声中，惊吓逃生的失去双亲的孤儿；有少年背着被炸死的奶奶，亡命逃难；有被污辱的少女，决意投河以死抗争；也有僧人在逃难路上，看到冤死的少年，为他抚平难以瞑目的双眼……，《逃难》中的人物大多偏离身体重心轴线向前严重倾斜，这样处理增强了难民逃难的迫切感，渲染了当时恶劣的环境。
（三）形体结构几何化
具象与非具象的造型语言的微妙转换，几何化抽象的体面与人物动势造型的联系，形成了丰富有致的节奏变化。各形体块面转折锐利，则伫使作品在光的作用下产生对比强烈的明暗色调。而面的转折，交界线的粗细、虚实交替，使这种色调具有浓厚的传统“墨韵”。他创作《阿炳》，形体结构概括简洁，依据人体的生理结构，将身体四肢概括成抽象的体面。为了整体感，作者还将阿炳的二胡采用阴刻的处理手法，表现的阿炳虽然衣衫褴褛、瘦弱伶仃，却依然腰杆挺直、倔强不屈。他创作的《孔子》《秦始皇》《鲁迅》等作品力图整体构图几何化，结构块面的几何化，大大增强了雕塑的建筑感。
三、结语
吴为山对雕塑的理解是“直抵生命本真”，笔者认为阐释他的艺术理念和作品本身，可以概括为：雕的过程，就是删繁就简的过程，是减法，减得只留下筋骨、灵魂。塑的过程就是添加的过程，是加法，加上原本属于作品的那部分。在他的雕刀下，齐白石的矍然、费孝通的淳厚、杨振宁的睿智、鲁迅的锋利，睡童的憨厚、村姑的清澈、荷兰女王的高贵等，都在这加加减减之中，让人有着说不出的震撼与感动。中国雕塑从现实主义直接跨越到了后现代主义，中间缺少了现代主义。吴为山的艺术思路很清楚，他走自己的写实之路，又不同于西方的写实主义。罗丹的雕塑融写实主义与印象主义于一体，但吴为山雕塑与罗丹不一样，他找到了中国的写意，写意就是把中国的传统文化精神融进去。“无法之法”也是从“有法”之中走过来的，吴为山先生创作的雕塑作品能有“无意于佳乃佳”的效果。这种下意识的直觉下的境界，是由有意识转化而来的,得于他的勤奋、性情、才气与文化修养,积学累功后灵感的悟得。
【参考文献】
[1]丁斌．汉代写意雕塑初探[J]．扬州职业大学学报，2001，（4）.
[2]李小山．传承与变革——关于吴为山的雕塑[J]．文艺研究，2006，（5）．
[3]王琳，乐雨．装饰雕塑：创造精神的永恒世界[M]．哈尔滨工业大学出版社，2003．
【作者简介】任艳明（1974-），男，南京大学美术研究院硕士生，研究方向：雕塑艺术。