>>> 2008年第5期
粤剧需要现代戏
作者：林海燕
【关键词】粤剧；现代戏；传统戏曲
粤剧现代戏题材的创作、生产，是繁荣和振兴粤剧的关键，提倡和鼓励现代戏创作，它既是时代赋予我们的任务、责任，也是粤剧艺术发展的需要，更是广大观众对此最具广东民俗特色的岭南文化“产品”的渴求。因而，加强粤剧现代戏的创作，理应受到粤剧工作者的高度重视及有关职能部门的大力支持，从而使这一具有浓郁特色的地方剧种，老树发新芽，在建设和谐社会中，发挥其积极作用。
一、时代需要现代戏
我们所处的时代是一个伟大的时代。政治倡明，知识爆炸，经济腾飞，社会和谐，人民生活日益提高，新生事物如春潮一浪接一浪，群众文化娱乐活动丰富多彩，在此大好形势下，粤剧作为粤语地区流传最广、受众最多的地方剧种，面对进一步改革开放时代，文化生活呈多样化的形势下，既是一个挑战，同时又是机遇，利用此具有悠久历史文化资源，适应社会发展需要，为观众提供丰富的精神粮食，繁荣和发展地方传统戏曲事业，继承民间民俗优秀文化遗产，促进经济腾飞，构造和谐社会，让普罗大众享受到改革开放的丰硕成果，粤剧现代戏的创作、生产，毫无疑问是最佳选择。然而，就当前粤剧现代戏创作现状来说，令人担扰，可谓愁云一片，了无生气，不能说死水一潭，但最多只是死水微澜。据本人不完全统计，解放之后，粤剧现代戏在全国获大奖的作品仅有三个，绝不超过五个；在前九届广东艺术节上，极少有现代戏上演，即使有也反映平平，“弹”多于赞；05年广东省粤剧基金会向社会征集剧本，古装戏占大多数；各粤剧团更视现代戏为狼虎之地，觉得是吃力不讨好的赔本买卖，即使在行政命令下，为某个政治中心服务，排了、演了也是敷衍了事。所有这些，均说明了粤剧现代戏创作、生产与经济大省地位，建设文化大省的时代不相适应。
其次，社会在日新月异的变革中，也十分需要现代戏来反映火红年代的作品，记载社会前进的历史足迹。解放后，我国曾出现了（1952年、1958年、1964年）创作、演出现代戏的三个高潮，粤剧也像其它地方剧种一样，现代戏创作风起云涌，展现出一大批讴歌时代的作品和作家。事实证明，现代对宣传当时党的路线、方针、政策，为新中国社会主义建设作出卓越贡献。而对于传统剧目，由于它产生于旧时代，不可避免地受封建道德规范影响、束缚、限制，带有旧时代观念、思想烙印，多多少少掺有一些不健康、甚至是糟粕成份，这些都与今天社会、时代格格格不入，对观众不仅不能起到教育作用，甚至是反作用。当然，提倡和鼓励创作现代戏，并不是似以前提出“现代戏为纲”，完全否认传统戏作用和艺术成就，而是在传统戏的基础上，加入时代信息、内容、创作出与时俱进，适合现代人生活的作品，为我国全面建设小康社会发出时代强音。
二、粤剧需要现代戏
反映当代生活是传统戏曲的艺术规律的重要组成部分，是推动粤剧发展的瓶颈。我们知道，我国传统戏曲历史长河中，戏剧艺术不断壮大、发展，流传至今，自始至终靠的是不断改革，赋予新形式，拓展新内容，坚持用这种不老的艺术反映现实生活，把握社会动态，紧跟时代脉搏。粤剧艺术发展规律也是如此，在解放前，曾有一大批粤剧工作者们勇于探索，乐于改革，勇于进取，创作、演出了许多反映现代生活的粤剧，一时风光无限。当然其中也有很多鱼目混珠之作，但亦显得勇气可嘉。反之，中国传统戏曲最古老的昆曲，固步自封，不思进取，现在只能在故纸堆看到台本，不能呈现在舞台。纵观传统地方剧种发展规律，必须紧跟现代人生活，与时代沟通，现代戏是最直接、最佳的选择，运用传统艺术形式，赋予新内容、新思想、新观念，溶入崭新时代，架起戏剧与观众的桥梁，创作出符合现代人欣赏眼光、社会要求的现代戏，这是中国传统戏曲艺术、也是粤剧发展的必然趋向。
任何一种传统文化艺术要保留、生存、发展，都必须要遵循继承中创新的规律。创新不仅在于形式，最重要的是在于内容，故粤剧需大力倡导现代戏创作，有现代戏的加盟，才有生机与活力。打倒“四人帮”后，我们恢复了传统粤剧戏的演出，同时，对传统剧目进行系统的整理和挖掘，在形式上大胆改革，引进许多高科技，加入声、光、电等元素，丰富了舞台视角效果，但这还不够，独欠内容上的加入。现在的粤剧舞台，基本上是靠古装戏来支撑，我们不禁要问，那又能维持多久？既是古装戏，也是反映现代人的思想和价值取向，没有与现代人观念相融合的戏剧，那到底又有多少生命力，就不言而喻了。近年来，一些大剧团对现代戏创作、生产作了尝试，取得了社会效益和经济效益的双丰收，深圳市粤剧团就是一个成功的例子，分别创作上演了现代粤剧《中英街传奇》和《驼哥的旗》，均夺得国家级大奖，一时声名鹊起，饮誉省、港、澳。但其它剧团对现代戏则乏人问津，还津津乐道地捧着老祖宗的饭碗，靠着些旧家底作吃饭的本钱，这种状况不仅不利于本身的生存，更是危及粤剧将来。现在，应该我们是认真、积极投入人力、物力的创作现代戏的时候了，让粤剧跟上时代，适应社会，走上健康，可持续发展的道路，把振兴粤剧落实到实处。否则，粤剧这个优秀的民族文化遗产，岭南独特的艺术瑰宝，在我们这一代中消亡，那将成为千古罪人。
三、观众需要现代戏
粤剧是我省主要的一个剧种，更是受粤语地区普罗大众的喜爱。流行于省、港、澳，甚至有华人的欧、美地区，尤其是粤西观众反应热烈，年例戏、祝寿戏、酬神戏的演出轰轰烈烈、如火如荼，城、乡发烧友纷纷成立“私伙局”。这些均表明粤剧拥趸人数之多，潜在演出市场之庞大。但繁荣背后出现遗憾，存在着巨大隐忧，即观众都是老年观众居多，年轻观众甚少参与，造成既热闹又尴尬的局面，这种缺少了年青群体活力，那就没有明天观众，不单粤剧，中国传统戏曲也是普遍存在这个硬伤。笔者曾与一些年轻人交流过，问及是否讨厌粤剧，他们的回答是否定的，认为只要是“好嘢”，不拘形式及剧种，均乐于接受，只不过时下的粤剧，唱来唱去都是才子佳人，帝皇将相、好心有好报、坏人受惩罚等耳熟能详的唱段和表演程式化的套路，看了一出就等于看了整个粤剧，没有一点新鲜，难怪时下的人总结，老演员唱老戏、老观众看老戏、老演老戏。故没有与观众思想、观念接轨的现代戏，所表现的人物和事件脱离了观众关心的视野，不能引起兴趣，产生共鸣，那自然就不会走进剧场来听古人的无病呻吟和命运担忧。
积极创作，生产现代戏，是观众的期待、希望。粤剧起源于明，成熟于清，发展于近代，故善于表现古人，这是不可否认的、无可厚非的事，如何使此岭南文化精华流传下去，近年来，粤剧界的人士作了积极探索和开拓，在表演程式、技巧、音乐、唱腔、舞美等方面作大胆改革。但，独对粤剧的主体——戏剧的内容少下功夫，甚至对剧本创作丢在一边，对现代戏创作更是不屑一顾，花大力气、资金利用所谓形式创新、改革吸引眼球，确能获一时之轰动，但掌声过后，剩下了什么?综观其它省份，如川剧、越剧等已经意识到这个问题的严重性，正不遗余力创作现代戏，也生产出一批精品、佳作，掀起了一阵阵地方戏的热潮。广东作为改革开放前沿阵地，对此问题似乎是未引起足够重视。当年，我们曾在这方面取得骄人成绩，根据吴有恒小说改编现代戏《山乡风云》演出就引起轰动，男女老少争看，造成一票难求，一睹为快热闹场面；即使“文革”期间，移植改编《沙家滨》《智取威虎山》等现代戏，也为当时的观众留下深刻印象。可见，粤剧这古老而传统的艺术品种，不仅能反映现代生活，而且易于让今天观众（尤其年轻观众）接受。当然，上演现代戏要付出一定代价，甚至有时颗粒无收，但无论结果如何，粤剧没有发展就没有观众，坐以待毙，不如奋起一搏，只要真正下了苦功，静心修炼内功，就会创作出贴近社会、贴近群众、贴近生活的作品。否则，不是观众抛弃粤剧，而是粤剧抛弃观众。
随着我国全面建设小康社会的开展，加快建设和谐社会步伐的伟大进程，党的十七大提出“文化事业大发展，大繁荣”的战略目标，必然会掀起文化建设新高潮，粤剧要紧抓这一机遇，积极奋起，促进现代戏创作、演出水平提高，为岭南优秀传统文化世泽绵长、昌盛繁荣作出我们不懈的努力。
【作者简介】林海燕，女，阳江市歌舞团办公室主任。