>>> 2008年第6期
浅析潮汕工艺美术
作者：姚秋展
【关键词】潮汕工艺美术；民间工艺美术；潮州陶瓷；雕刻工艺
潮汕工艺美术传承岭南古越族人的原始艺术，具有独特的地方特色，是潮汕历史文化的珍贵遗产。
本文将着重介绍潮汕民间工艺美术的主要类别，分析潮汕民间工艺美术的特点及现状，浅析潮汕工艺美术的发展和传承，共同为抢救民族民间文化遗产、振兴潮汕民间工艺美术尽绵薄之力。
一、独具一格、丰富多彩的艺术门类尽显潮汕人民的审美情趣和精神风貌
潮汕民间工艺美术，品类繁富，形式多样，流传久远，是其他艺术形式难以替代的。有为美化生活的陶瓷、玉雕、瓶内画、金银饰品与绣衣、抽纱、婚纱等；有为配合民居等建筑物装饰美化的木雕，石雕、嵌瓷，金漆画、灰塑等；有为配合民众活动的香稿塑、泥塑、花灯、锡器、剪纸，刻纸等；有为时年八节进行传统装饰的彩眉（过厅彩），年画、门神画等；有为活跃群众文化生活的戏曲服装、道具、木偶等。这些民间工艺生动质朴，刚健清新，饱含鲜明的民族情感和气质，具有独特的艺术技巧和强烈的民间美术感染力。
（一）中国瓷都——广东潮州陶瓷
潮州是我国古瓷都和陶瓷发祥地之一，至今发展历史有四千多年，是中国最大的工艺陶瓷和工艺日化陶瓷的生产出口基地。通花瓷器是潮州一种具有地方特色的雕贴镂空，精巧玲珑的艺术品质在工艺陶瓷中独树一帜，它是潮州陶瓷艺人追求精巧的审美观念在陶瓷制作上的表现。陶瓷人物雕塑是潮州工艺美术瓷的一大门类，人物雕带有鲜明的潮州民间雕塑风格和明代以来潮州泥塑的特点，巧于构思，概括凝炼，富于装饰意味。
潮州工艺美术瓷继承优秀的传统技术，融合现代气息和艺术，素有“白如玉，细如丝，声如磬”的美誉，洋溢着土的气息，火的热情。于是造就了像陈钟呜，林鸿禧，吴有为等全国美术大师和陶瓷大师，这些乡土艺术家把潮州陶艺推向一个个高峰。
（二）潮汕抽沙工艺
潮汕抽纱是在潮州刺绣的基础上发展起来的，潮州刺绣始于明代，清代已颇负盛名。所谓抽纱，就是按一定的图案抽出原底布料中一些经布纱线，再以秀针缝锁抽口，绣上花纹而成，它有轻盈、通透、淡雅的特点，原料多为亚麻、竹丝、乔其等。
潮汕抽纱是潮汕工艺美术的重要组成部分，曾是潮汕妇女从事的主要职业，产品行销世界110多个国家和地区。上世纪90年代以后，由于操作群体逐渐缩小等等原因，传统的能工巧匠慢慢的老去，潮汕抽纱日渐式微了。然而，作为源远流长的潮汕工艺品，潮汕抽纱的艺术特色和精工制作是无可代替，今天“创容”品牌能立足于时尚之都巴黎，参与国际高端市场的竞争，皆缘于创始人黄惜荣整合了潮汕抽纱技术，将抽纱融入了女装的完美结合。
（三）潮汕剪纸
潮汕剪纸艺术在明代开始发展流行，繁荣于清代。潮汕民间剪纸，受中原传统艺术的启迪和本地文化的影响，风格独树一帜。它吸取潮剧艺术的精华，造型随意、寓意象征，色彩对比明快，构图对称均衡，展现了古朴、纯厚的潮汕民俗美。潮州艺人张根和作品《三娘挑经》曾入选《中国工艺美术》一书；饶平艺人李木林的“多色剪纸”简练生动，极具特色；陈彦淑、魏惠君两艺人在保存潮阳剪纸的传统技巧上，作品更具剪刀韵味，将潮汕民俗风情“一剪再现”。
（四）浮洋大吴泥塑具有浓郁的地方特色
潮州大吴泥塑艺术驰名中外，与天津‘泥人张’、江苏无锡惠山，并称中国三大泥塑。大吴泥塑源自南宋福建漳浦人吴静山，清朝晚期为其繁荣、鼎盛时期，生产规模、数量远远超过当时全国最出名的江苏无锡惠山和天津‘泥人张’。大吴泥塑产品最多的是戏剧人物造型，有一出戏几个人物的，也有剧中的一两个主角的。有供人家厅堂或神像前陈设，称为“翁仔屏”，也有供社团元宵游灯之用，称为“花灯”。泥塑造型包括生旦净末丑，各式各样的儿童人物和各种动物造型。其中的鸟兽类还被做成洞箫式吹得响的，俗叫“土唏胡”。作为大吴泥塑传人的吴维清，其作品《弈棋》、《曹操咬靴》等从平静、自然、随意中立意，人物塑造传神诙谐，古朴大方，非同凡响。
（五）面临“绝唱”的香稿塑
在潮汕民间游神赛会、祭祀神灵活动中，大神香是最普遍的供品之一。香稿塑原是一种黏性的“稿树”树皮，揭下来磨成粉，再加上水和可塑性很高的树泥，这成稿塑原料。解放前潮阳民间艺人黄星阁汲取了陶塑、泥塑的艺术精华，根据香稿塑可塑性强的特点，创出立体人物香稿塑，由于它工艺精美，比泥塑更坚固等特点而深受欢迎。作为香稿塑传人的黄斯毅老人，其《二仙对弃》、《济公》、《李白醉酒》等作品，人物中的仁慈善良、奸诈凶狠等外貌神态表现得传神细致，每件作品还蕴含着一段精彩的民间故事，托物言志，晓喻人生。只是由于香稿塑原有民间艺人年事已高，传人越来越少，如今这门民间工艺即将失传，令人叹息！
（六）产业化的雕刻工艺
潮州金漆木雕工艺金碧辉煌、精湛绝伦，表现形式丰富，素以多层镂空，装饰风格夸张而著称，与淅江东阳木雕并列为中国两大木雕体系。潮州金漆木雕用樟木作胚材，樟木含有樟脑的天然芬芳，防腐防蛀，木质柔韧容易雕刻而不易变形。雕刻手法分为园雕、镂通雕、浮雕、阴雕等，作品多层次立方体感强，是一种熔艺术与实用性为一炉的民间工艺，其作品《岭南佳果》被选悬挂于北京人民大会堂广东厅。“依托传统，结合现代，大胆创新”。近几年潮州金漆木雕艺人陈炎坤等创作了寓意，吉祥的各式木雕窗格、工艺造型屏风及精致流畅的装饰线条。传统的工艺木雕与实际应用结合起来使古老木雕艺术焕发出更加迷人的光彩。
（七）汕头瓶内画
瓶内画，顾名思义就是在瓶子里面绘画。瓶内画艺术最先起于清未，产于北方，有冀派、京派、鲁派、粤派之分。潮汕瓶内画是50年代初由汕头工艺美术大师吴松龄先生利用业余研究而成的。潮汕瓶内小巧玲珑，突出岭南画派风格，装饰内外结合，饰以描金、珐琅、金碧辉煌，华贵绚丽，独具岭南地方艺术特色。
（八）大寮嵌瓷
嵌瓷，是潮汕地区的独特美术品种。它创始于明代盛行于清代，是采用各种釉彩光泽的陶瓷片，经剪取敲制、镶嵌、粘接、堆砌而成人物、花鸟、虫鱼、山水、走兽、民生等半浮雕或立体雕效果的工艺品。嵌瓷耐雨不惧烈日，形象生动，色彩鲜丽，多用于建筑装饰。随着时代的变迁，建筑物造型风格的改变，嵌瓷这门艺术一阵曾灭失。近年来随着大量潮汕古居史迹的修复，嵌瓷工艺终重见天日，潮汕许多乡土民居也以嵌瓷工艺加入房屋装饰，如今嵌瓷正为潮汕地区增添新的旅游观光景色及文化特色。
二、潮汕工艺美术的传承与发展
潮汕民间工艺美术经过几百年的锤炼，形成了独具一格的特色和丰富多彩的艺术门类，一代又一代的潮艺艺术家辛勤耕耘在这片沃土上，为潮汕人民创造了丰厚的精神财富，曾有多件作品夺得16项国际大奖或国家最高级别奖，铸造了令人瞩目的辉煌。但随着计划经济时代的淡出，作为既是商品又是美术品的民间工艺美术在市场经济的冲击之下日渐走向式微。不少工艺美术门类后继乏人，难以经营，处于“濒危”境地。如何在经济建设的同时，保存和发展传统民间艺术，是我们全社会应该重视、考虑的问题。
[2]