>>> 2008年第6期
在儿童与大师之间
作者：洪 慧
【关键词】儿童画；“走进大师”；美术教学
案例：有一个外国心理学家在幼儿园进行实验时发现，孩子们画人时总是把嘴画成一条线。为了弄清原因，心理学家做了一个实验。他在口袋里装了许多硬糖，并问孩子们是否喜欢吃糖，得到的回答当然是肯定的。结果，每个孩子都高兴地吃到了糖。这时，心理学家要求孩子画一张吃糖的画。收上画儿一看，没有一张画将嘴画成一条线了，嘴有了上下两片，还有牙齿，更有一些孩子连嘴里的糖都画出来了。
尽管表现主义的大师们与儿童美术相比较都具有背离真实比例和色彩的夸张表现，但儿童画是非常主观的，他们是以自我中心去观察事物的，他们往往就将自己认为重要的内容画大、细致、夸张，而将自己认为不重要的东西画小，粗糙，甚至根本没有画出来。孩子画中由于被强调画的内容在画中占的地方比较大，从而使其他内容被压缩得很小；由于被强调的内容画得很细致，其他内容相比之下就比较简单；再有，孩子要强调的内容常常同时出现在画中不同的地方，而联系它们的其他部分却被简化，结果，大的变成了小的，小的变成了短的，繁杂的变成了简单的，从而使画面出现了稀奇古怪的变形形象。
从这种现象可以看出，儿童是无意识的表现，相比，艺术大师却是有意识的追求，这才是本质的区别。虽然在本质上大师与儿童存在差异，但不可否认他们之间存在着诸多的相似性，从相似性入手即可让儿童学习大师作品中的技能和内涵。
一、儿童画与大师作品的相似性
艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童画是儿童内在情感的表达，它是以心灵智慧之法，画万事万物之相；又以万事万物之相表达自己的心境，因此许多人把儿童称为艺术家的天然老师。20世纪的现代艺术大师们从返老还童的人性回归中，在儿童画里寻求到了现代主义的形式特征。例如毕加索、齐白石的绘画中也有不少儿童画的因素。
除了艺术形象的相似外，还有艺术创作的相似。大师在创作一幅画时，首先要对题材和媒体的选择必须经过深思熟虑，不仅要认真研究主题，而且在创造过程中要做到：（1）选择具有个性意义的物体；（3）检验物体之间及其内部关系；（2）根据个人的视点，尝试一种具有逻辑秩序的形式安排。儿童也有同样有这样的过程：（1）从周围环境中选择他们感到重要的事物；（2）开始探索内容之间的关系；（3）根据一个具有个性意义的系统组织它们，亦即，将他们选择的题材变成他们自己设计的视觉形式。
因此，那种认为儿童画是胡乱涂鸦的观点显然是错误的，它同大师作品同样表达了自己的思想或观念。
二、从儿童画中发掘其原创性
儿童画不是父母眼中胡乱涂抹那么简单，它是永远不能重复的独特的表达或表现，有着自身的原创性。
（一）在创作题材上，儿童既表现眼睛所见，又表现心理所想
他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界。儿童画是现实和理想的结合，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，虽带有很强的主观表现成份，但却生动的表达了自己眼睛所见，自己的情感所动。事实上，儿童画的题材没有定势，完全是现实生活在他头脑的反映。
（二）在造型上，儿童依靠直觉表现物象特征
儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
（三）在色彩上，儿童画带有很强的主观性和情感性
儿童对色彩的认知是单纯的，他们不按客观现实的颜色而是依自己的兴趣和情绪想当然地使用色彩。他们对色彩的运用是大胆而毫无顾忌的，大多用原色作画。他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调和的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。儿童选择色彩表面来看是一种“主观”和“任意”，其实他的用色更具情感性，体现儿童对色彩的意愿。当他开心时，一般用暖色多，或用对比色；当他不高兴或情绪受到压抑时，其色彩往往用冷色或灰色、黑色。
（四）在构图上，儿童画多采用平面性和随意性
为表现树在前面，他们把人画到树的上面；为了表示道路的遥远，把道路画到天上去，显得不合理而又合理；为了表现场面人多，他们把人物都统统平摆在画面上，甚至没有前后，令人咀嚼不尽。由此可见，平面性的排列形象正是儿童表达空间的一种构图符号。这种自由、奔放、大胆的构图形式，将他们的创作情感无拘无束、痛快淋漓的倾泻在纸上，充满了激情和稚拙味。因此，儿童画的造型、色彩、构图三位浑然一体，有机地传达出一种稚拙的美。
三、让儿童保持特点的同时“走近大师”
让儿童保持特点的同时“走近大师”应该是我们美术教学的一种理想状态，然而能否保持童心童趣的同时“走近大师”？究竟学大师什么？这些都是本文关注并着重思考的问题。
（一）通过欣赏，引导学生发现大师作品的童趣与创意
在儿童画教学中让学生画自己所见、所感是极其重要的训练过程，在这个过程中，要穿插学习大师的课题，在借鉴技能的过程中却不能忽视欣赏大师的作品。对儿童来说，通过欣赏不仅开阔艺术视野提升美术素养，同时也潜移默化地培养了儿童审美的眼光，久而久之这种眼光便形成他自己的审美判断标准。引导儿童欣赏有几个途径：一是在讲述大师故事的过程中欣赏大师作品，能增加儿童对大师作品的理解；二是在临摹尝试过程中欣赏大师作品，可以从技法中深入体会作品。三是欣赏大师作品的技能，感受色彩、笔触等美术表现的独特语言的美。
（二）在学习大师知识技能训练过程中，培养学生的创造性
其实，儿童画最珍贵的就是其创造性，若缺乏创造性，儿童画也失去了生命力。大师向儿童学习所看好的也正是这一点。儿童虽存在着天生的想象力和创造性的潜能，但也需要教育教学的正确引导和发掘，否则其创造性是引发不出来的。因此，在教学中老师应特别强调大师作品中的创意性和独特性，以及大师是用什么方法去表达这种创意的。可以让学生在临摹大师作作品过程中尝试加入自己的创意。比如临摹马蒂斯的《桌上的金鱼盆》，你可以把金鱼盆临摹得很像，桌子等环境可以创意，当然你也可以参照这幅画的色彩，内容由自己创意改编。这类临摹要求是选择最感兴趣的部分作为参照，而另一部分需要添加创造。对学生来说具有弹性选择度，往往比较有学习兴趣。
（三）从大师艺术创作历程培养探索未知的毅力
儿童在学习过程中往往是靠兴趣的支撑，兴趣没有了其作品也难以完成，这种现象体现出画好一幅画不仅需要兴趣，更需要毅力。所以儿童学画的过程形成了由技能至内涵，由表及里的教育规律：兴趣——技能——创意——毅力。由此可见，学画画从技能入手之后，所要达到的目标并非仅仅是一幅画，而是人格的完善。其实，艺术大师在这些方面己经为儿童提供了优秀的案例，要把这些案例用好用活则是教师在教学中必须思考的问题。
虽然说儿童画不能完全与大师的绘画相提并论，且存在着本质的区异，但儿童画的原创造性正是一切艺术孜孜以求的珍贵精髓和内核，它保留着人类童年的真情，这正是艺术大师欣赏儿童画的原因。为了保护儿童的原创天性，我们所要做的不是把对成人画的审美观附加于他们身上，而是走远一点让他们自由发挥，最多也就是给予一些提示来激活他们内在的创造潜力。
【参考文献】
[1]蒋良．美术的教学选择[M]．湖南美术出版社．
[2]孔王兴．儿童画欣赏——在家学画画[M]．西冷印社．
[3]李旭．儿童画教程/现代应用美术教程丛书[M]．四川人民出版社．
【作者简介】洪慧（1971-），女，上海市一师附小教研组长，兼职教研员，小学美术高级教师。