>>> 2008年第7期
当代民间美术的再应用
作者：付海燕
关键词 民间美术；现代数码插图；抽象造型
中国民间美术在色彩和造型上强调主观精神的表现，不重外在的形式，而重本质的神似。主要运用原始色彩观和造型法，依据人对客观物质的知觉进行造型。这种造型手法与某些现代商业数码插图设计追求单纯、简洁形象的纯粹性不谋而合。具体而言，从中国民间美术和现代数码插图涉及各自的色彩造型特征中就不难发现其详尽雷同之处。
一、民间美术与现代数码插图设计的相似性
民间美术与现代数码插图设计从寓意性和审美创造心态两个角度都具备一定的相似性。象征性的寓意是中国民间美术色彩与造型中常见的手法，比如红色代表喜庆，黄色代表富贵，团花剪纸寓意团结和气等。这些色彩与造型，以它深刻的内涵和美好的寓意为人们所传承。而在现代数码插图设计中，虽不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的程式，但不乏有些现代数码插图设计就是从这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感并进行创作的。
二、中国民间美术色彩对现代数码插图发展的启示
在思考现代数码插图设计创意时，我们必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力即通过是直觉的认知表现出的丰富的情感。正因为民间美术的色彩是大众的情感表达，是大众色彩审美心理、文化观念的反映，所以在某些现代数码插图设计中运用民间美术的色彩将会更有效地传达主题，因为中国几千年的文化积淀，使得民间美术色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处。当然我们在运用中国民间美术的色彩时，应始终把设计思维作为内在的驱动力，这样才会处于主动优势，而不是被传统文化所束缚。
三、中国民间美术造型对数码插图的启示
造型观的不同导致作品风格的差异，所以现代数码插图设计才会出现这么多种风格。在西方现代数码插图设计理念影响下，我国现代数码插图设计造型存在着这样的现象，“追求视觉感知的张力、冲击力、视觉传达的直接性、纯粹性以及视觉设计的专业化、科学化充分体现了以商业为中心的设计模式”。其造型观念更多是从几何造型、色彩规律、规则方法等方面进行表现。无论形态如何夸张变形。其基础侧重自然形态的夸张和变形，大多作品虽然视觉冲击力强，但缺少艺术内涵和文化底蕴。而中国民间美术作品造型观念与之不同的是，它不是以一种固定的模拟客观事物的视点为中心，而是具有自身的寓意逻辑，强调神似重于形似，意重于写形，以形为桎梏，具浪漫色彩，富有特定的文化背景和时代精神。在追求视觉表现的同时反映了设计者的一种自然的审美情趣，充满人情味，带有鲜明的自然生命存在的需要，具有生活的原发性。这种质朴的情感是每个现代人都身心渴望回归的。不仅满足视觉的愉悦，同时满足心理的愉悦。对这种人本精神的追寻也刚好是现代艺术所寻找的目标。
中国民间美术的夸张造型意识，起源于原始美术。原始美术中有许多夸张造型，使万物有灵观念的物化形象，渗透着超自然的神灵的幻想，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态的奇特造型来赋予他的神性与灵气，从大量民间美术的夸张造型看，显然可见原始造型的思维的影响，它体现了作者以表意为目的而创造形象，他们将有利于表意的局部夸张、强化、把表意不需要的部分淡化或剔除，强调象征和隐喻。
可见中国民间美术的每个夸张概括的造型有其本身的寓意及所熟悉的程式，在寓意的造型上进行夸张，使寓意更加强烈。如门神年华中的神像，本身神像就寓意驱邪避灾，再将神像的造型进行夸张，这种夸张是让神像显得更加的威风凛凛，这也是根据中国民间艺术家在历史的传承加上自己的审美所提炼出来的，具有浓郁的文化气息。而在现代数码插图中也不乏见到多种概括夸张的造型在其中运用，且多用于商业广告之类的现代数码插图，但使用的造型基本是针对与产品对比的一种自然物象，并且对其中的自然物体的形进行夸张与变形，只求达到一种对比性的视觉冲击力，往往这种造型，使人看完一眼就明白其意思，而不会再有什么深思，多少缺乏了一种文化上意义。所以设计者可通过中国民间美术造型作为对比来传达概念，从而使现代数码插图更为有种文化的气息来创意主题。
中国民间美术中的抽象造型，本身图形的形式就简炼、单纯，并且在组织构成上规范与严谨，有着鲜明的形式感于装饰性，视觉感强并富有条理性。设色上重勾线、平涂也能直接体现艺术形式美，符合现代审美的需要，在准确传达信息的同时，图形本身给人留下深刻的印象和美的享受。再从内涵上看，中国民间美术的点、线、面等抽象图形符号都是通过对自然物象，与民众象征的某种超自然的物象进行的一种抽象，有其深刻的内涵。本身作为符号，就有着具象不可比拟的丰富的信息量与哲理，起着具象所不能发挥的作用，而且在画面中的适应能力强。大量的中国民间抽象造型有着质朴的土气，但这种土气恰好在现今是种时尚的表现，而这种土气的时尚会给中国现代数码插图带来一笔浓郁的色彩。