>>> 2008年第9期
舞台绘景与传统绘画
作者：张 旭
关键词：戏剧；舞台绘景；传统绘画
舞台绘景对非舞台美术或影视美术设计人员来说可能是比较含糊的名词，可是绘画不用说专业人员即便是普通人也对其也有所了解，然而极少有人了解两者之间的深刻的历史渊源。
绘景是从绘画衍生的一支，属于造型艺术，它借助于绘画的造型方法来表现戏剧的空间环境。在历史上很长的一段时间里，舞台布景的绘制工作一直都是画家来担任，所以绘景的早期定义就是“布景绘画”。在文艺复兴时期，特别是透视法的出现影响极大，为了演出需要舞台后挂一透视画幕这样极大地渲染了气氛，到后来镜框式舞台的出现使舞台绘景得到了进一步的发展。也正是由于文艺复兴时期绘画艺术渗入到了舞台布景的创作中，绘景艺术由此诞生。在绘景艺术出现早期，像著名的画家莱奥纳多·达·芬奇，拉斐尔等都曾为当时的舞台设计和绘制布景，一直到十八世纪的欧洲还没有“设计者”这个称呼，人们把他们称作“布景画家”。到了20世纪现代派曾受季亚格希列夫委托负责芭蕾舞剧《三角帽》的舞台布景绘制。另外，马克·夏加尔还曾为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》做舞台设计。
舞台绘景是运用绘画技法，以及某些特殊技法绘制布景。虽然主要是以绘画造型的方法为基础，但也包含着非绘画的造型方法，如：喷色、刷色、剪贴、模具印色及浮雕等，来完成比一般绘画更强烈、更鲜明、更适于远距离欣赏的形象制作工作。作为戏剧这一综合艺术中的一个组成部分，戏剧舞台上几乎一切景物的外部造型都要通过绘景来完成，如平面绘景、立体绘景、各种画幕、大小道具等等。
在戏剧舞台上，为了营造舞台环境，为表演的进行创造一个与整部戏剧相吻合的环境氛围。这就需要舞台设计通过绘景来完成，绘景如同是在戏剧舞台的三维空间里进行的立体的风景画的创作，通过房屋建筑、家具及环境等布景的布置为演员表演提供动作的支点，为戏剧演出创造一个假定空间环境。在舞台上创造山川、丛林、田园都是通过绘景进行体现，通过这些景物的绘制能够准确地交代出事件发生的时间、地点、季节、国家地域等各种环境因素，如我们曾为山东艺术学院2000级毕业演出剧目《这里的黎明静悄悄》设计的舞台，我们就在舞台天幕绘制了布景——洒满枯萎变黄树叶的白桦林，中景是被炮火炸惨的树木，近景是女兵的营房，营房前晒着女人的衣物，通过这些景物很明显的交代出剧情的时间季节是秋天，事件战争场面惨烈，白桦林中的营房原木做成明显具有俄罗斯特点，这很好交代了事件发生的地点。从而使观赏者能清楚认识到了所发生的事件并能使观众引起共鸣，从而产生一种情绪并加以思索。绘景起到了至关重要的性的作用，而这其中的绘制的白桦林，半立体、立体的被炸的树木，营房等，这些都需要通过绘景来完成，舞台绘景作为一个在创作的过程，其学习及训练都是建立在绘画基本功学习的基础上的，在对绘景形象的训练中，就是对舞台绘景中经常接触的，组成舞台布景画面诸因素的个别的或者说局部的形象进行专门练习。他首先要掌握大量的自然中、生活中的形象，比如各种房屋建筑、山石、树木花草等形象，这就需要通过绘画的手段来搜集，掌握资料越丰富，布景的绘制也就越生动、真实。再通过对它们进行理性的认识和表现他们的能力才能塑造出典型的、鲜明生动的舞台布景。另外，由于在舞台上体现出来景物是布景设计图的千百倍，因此绘景时必然要求仔细刻画，把形象交代清楚，如果对所描绘的对象的外部形象特征和内部结构不清楚、不了解，就很难把它表现出来。拿建筑来说，古今中外各有不同，其中民居、宫殿究其外部形象、内部构造也各有特点；另外像天上的云，地上的花草树木也因为地域、时间、季节、生长发展规律等等的不同而显出不同的特点。只有熟练地掌握它们的外部特征，内部结构特点，再经过准确提炼、概括才能避免概念化以致失去生活气息。
但是舞台绘景并不等于架上绘画，绘景的方法上也不可能作为一幅纯粹的风景画那样处理。毕竟在舞台上的景物并非真实的景物，我们也不可能将生活场景照搬上舞台，因此出现在舞台上的艺术形象都是被梳理、被提炼过的生活场景，只有做过如此处理的生活才能算做艺术，毕竟艺术来源于生活而又高于生活。舞台上的景物，如房屋门窗、墙垣、大道具等，一般以人物的高地位比例。但是，也有特殊的时候，有的时候为了剧情需要，或者是为了增强效果，也会把某些景物适当绘制的或大或小一些。比如在一场表现压抑、恐惧氛围的戏中会有意识的将景物夸大、加重，来形成一种令人压抑、恐怖的气氛；另外像一座高两层以上的楼房在舞台这个有限的空间里按实际比例搬上是不可能的，这时就需要在不影响演员表演的情况下适当的把它缩小一些。另外，由于剧场空间需要以及考虑观众远距离欣赏的效果，有时候对一些小的景物进行夸大处理，使观众在视觉上感到舒适。
舞台绘景与绘画有着许多共通之处，但同时因为绘景艺术是处于多维的舞台空间之中，它一走进舞台就从平面绘画便成了立体景物形象，而当戏剧人物一出现在其中，绘景便又由一组组的独立的“景物”融入整个戏剧氛围之中了。因此，它的创作过程并不像绘画那么自由，需要参照整个戏剧剧本，导演设计构思及戏剧的艺术风格等，与整场演出相配合。从绘景工作的准备阶段绘景工作者就应该严格按照剧本及设计者的意图，认真阅读，特别是对细节的了解，如事件发生的具体时间，特定的地点区域，环境与人物间的关系等，以便为正确的在绘景工作中体现戏剧所规定的情景打下良好基础。绘景工作者严格按照戏剧规定的特定环境、典型形象，在被分割的景片上绘制出各种景物的形象，通过这些布景使观众明白戏剧事件发生的年代、地点、阶级属性等等，在这个小小的戏剧舞台上为演员的角色塑造创造出一个与之相适的生活、活动环境，也不能凭着自己的激情随意发挥，毕竟绘景艺术是为整个戏剧服务的，拿《这里的黎明静悄悄》来说，大幕一开我们可以从遍地铺满枯萎变黄树叶的白桦林看出此时季节已入深秋，被炮火炸惨的树木，营房表明时处战乱之际，地点是在兵营之中，加强戏剧气氛，起到了情景交融的作用。
而想准确的向观众传达这些信息，并不能单凭想象或者照搬书本能表现出来的，这必须要有深刻的对生活的体验和观察从而进行二度创作，整个绘景工作的创意到绘制必须是在这个基础完成，毕竟绘景并非单纯以绘画为手段为戏剧进行服务的，绘景工作者的任务并非是为了绘制一组组冰冷的山石、树木、建筑等，停留在表面相似的境界，而是通过这些景物的绘制是为了营造一种生活气氛，这种生活气氛必须要到生活中去观察、感受、体验，大量的占用第一手资料，比如说，同样是表现一块石头，我们必须了解这块石头是天然的还是经过人为雕琢的?这个特定的地区所出产的是哪种石头，花岗岩还是大理石?这块石头的用途是什么等等一系列的问题。我们曾经在绘景课中给学生布置过一个课题——生活中的场景，而对这个课程我的首要要求就是要求他们深入生活，认真观察和体验，不能只停留在对被模拟物表面相似的程度，拿赵坤同学做的汉堡车来说，整辆车包括车上每一个构件、物品都是由泡沫和卡纸来制作的，通过做肌理处理色彩来完成，而在制作这件作品之初首先要在生活中搜集素材诸如说，这辆车的新旧、用途，在使用过程中由于它的使用环境——大量的煎制食物而对炉子、三轮车本身等造成的影响等等这些都需要在生活中认真考察、从而使其具有浓浓的生活气息搜集。我们并不是单纯的要求学生把东西做像，而是通过这些课题训练同学们生活的体验，对生活中典型形象、典型环境的提炼，是对其艺术思维的训练，从而达到高于生活的艺术品。
现在随着高科技的发展，比如喷绘、投影、幻灯等的出现，难免和传统绘景会有冲突但是传统绘景依然有它独特的魅力，它是以绘画为基础的附着个人情感体现于舞台之上的一门艺术，是无法取代的。