>>> 2008年第10期
试论“美声”在竹笛演奏中的运用
作者：张 兵
关键词：“美声”；竹笛演奏；打开喉咙；“美声”耳朵的训练
“美声”（bel canto）就是美的歌唱的意思。在很多关于美声歌唱的著作当中我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音，优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如，连音流畅；与正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；于此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用到中国竹笛的教学中，同样会收到非常好的效果。
笔者是一位搞美声演唱及教学的研究者，同时也是一个中国竹笛爱好者，其实笔者最初接触音乐是从竹笛开始的，是竹笛那悠扬的，清脆的笛声让我开始了学习音乐的道路，一学就是十几年，但是也许是由于笔者太笨，始终不能找到竹笛演奏中最好的呼吸方法，演奏不了较大型的曲目，而终于改学了声乐，但是能够吹的一手漂亮的竹笛一直是笔者的梦想。改学声乐之后笔者对呼吸的问题有了更加深刻的理解，声乐的教学关于呼吸方面有非常丰富而又详细的阐述，可以说使笔者获益非浅。回过头来再拿起心爱的竹笛，不经意间歌唱方法的运用竟然惊喜地发现原来竹笛是这样吹的，使笔者顿开茅塞，欣喜若狂，高兴之余笔者也想述之文字，和大家一同讨论和分享歌唱与竹笛演奏之间一些共通之处。
一、关于呼吸的问题
很长时间以来，许多声乐教师不允许自己的学生吹奏笛箫，认为竹笛的呼吸和声乐的呼吸是相悖的，相对抗的。但是笔者认为这双方并没有相悖，也没有相对抗，相反通过学习声乐为我吹奏竹笛时，对气息理解曲子的深度，表达曲子的内涵打下了坚实的基本功，通过演奏竹笛的呼吸锻炼，给我学习声乐的呼吸提供了良好的深厚的呼吸基础。
美声演唱的呼吸要求是要运用胸腹联合是呼吸方法，这种呼吸方法被众多声乐大师及声乐理论家认为是最科学最有效的歌唱呼吸方法，将这种呼吸方法运用到竹笛演奏中，会收到令人满意的效果。
同美声唱法的呼吸训练相一致，竹笛演奏中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。获得这种科学的呼吸是非常重要的，它可以使笛声美妙清脆，柔和持久；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。呼吸的锻炼在歌唱中有许多的锻炼方法比如：
1.可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。
2.可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。
3.可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就像人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。
4.可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持竹笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化竹笛的音色。
二、“美声唱法”打开喉咙的技巧在竹笛教学中的运用
喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。在竹笛演奏中同样需要我们打开喉咙，很多竹笛演奏者不知道竹笛演奏要打开喉咙，从而不能在演奏方面更上一层楼，打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于竹笛演奏中，会收到了很好的效果。首先，吹奏竹笛时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅；最后，打开喉咙的优势为竹笛能获得美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。
打开喉咙的方法有：
1．练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。
2．微笑法：当你微笑时，上门牙微露，笑肌抬起，下巴放松，软颚抬起，此时喉咙已自然打开。这种方法还可以纠正在歌唱过程中声音重、暗、位置低等。当然在竹笛的吹奏中微笑也是很重要的，微笑不仅是表演的问题同时也是关系到竹笛演奏的音色动听与否。竹笛演奏过程中笑肌自然抬起，（牙齿是不能外露的）嘴唇随之舒展开来，舌头一般来说是轻轻的抵在下牙床处即可。喉咙像唱歌一样的打开，喉头自然下降。
3．吹气法：当空中飘有一些轻浮物时，我们用嘴吹，虽然从外形上看，嘴几乎是合拢的，但口腔内部却是积极张开的。此时喉咙是一个通道，气息是畅通无阻的。那么在竹笛演奏中我们只需要用吹起的感觉即可，而不能生搬硬套的嘴唇合拢那样就没有办法吹响竹笛了。
4．哭泣法：当人在哭得最投入时会有这种感觉，气是直接由小腹发出冲向声门的，这时的声带是闭合且拉紧的，喉头位置低，口腔、咽腔、鼻腔等共鸣器官都处于极度兴奋的状态，口腔内部呈“O”形，软颚上抬，这正是喉咙充分打开，进入歌唱状态时的正确感觉。当然这种方法也可以运用到演奏竹笛当中，但是气息是不用冲击声门的，除非一些特殊技法的运用，比如喉音的运用。
三、关于“美声”耳朵的训练
“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其他声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于竹笛学习。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。竹笛这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其他的乐器一样，要精通它，达到最高水平是很难的）。竹笛携带方便，一般情况下不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然竹笛有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。竹笛是一件边棱音乐器，无需哨片，竹笛的声音主要依靠吹奏者的气息控制和嘴唇的微调来调整。诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、吹孔覆盖的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都会影响到吹出来的声音。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。
综上所述，把声乐中的一些技巧合理的运用到竹笛演奏中会得到事半功倍的效果。以上是笔者在学习声乐和演奏竹笛中的一些切身体会，相信能给竹笛爱好者一些有益的启示。
参考文献
[1]邹本初．歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M]．人民音乐出版社，2000．
[2]李传兴，陈惠龙．竹笛演奏快速入门[M]．安徽文艺出版社，2007．
[3]戢祖义．浅谈少儿竹笛学习[J]．云岭歌声，2003，（4）．
作者简介：张兵（1981- ），男，河南大学艺术学院2006级研究生，研究方向：声乐。