首页 -> 2007年第4期

意与古人会　画随时代新

作者：陈沫吾

　　艺术的生命力，首要的是看画家创作出的作品是否能反映画家所处时代的生活。因而，一个画家的艺术生命，是与他的作品所反映的人民生活、理想、情感和审美爱好的能力成正比的，人民才是艺术的真正主人。完璧之画才情并茂，酒香岂怕巷子深。先生虽然已离开人世作古多年，但现在谈到其人，读到其画，总是那么亲切、自然，使人崇敬和怀念。对于一个艺术家来讲，从某种意义上来说，他对艺术创作的认真负责和珍爱，其实就是对自己生命的热爱，至少是善待自己生命的一种实质性的表现。完璧先生在艺术创作上的成功，既在于他对自己生存意义的正确理解与把握，更在于他对自己生命的善待。他一生为人正直，品格高尚，处世平和，待人真诚，既无傲世之气，也无浮夸之风，更无嫌贫之态。他的一生既是传奇的，又是奉献的、清贫的。尤其是改革开放后，根深蒂固的民族文化艺术遭遇西方艺术思潮的冲击，我国文艺界一度理论混乱、思想混乱，从而引起画家的认识混乱，什么笔墨等于零，中国画已面临穷途末路等等奇谈怪论一时蜂起。但是，赵完璧先生却不被这股潮流所动摇，他坚信中国画的传统是历史的积淀，是民族文化特征的浓缩，应该从现象、本体和理性的角度去研究探索，去发掘与现代有共性的因素。他认为，所谓现代应是中国的现代，属于民族发展的历史阶段，是继承上的发展、发展中的继承；而不是将历史传统与时代发展相割断。
　　通达则变，明白则化。变，方能推陈出新，持续不绝；不变，则凝固僵化，萎缩消亡。世界上的一切事物都是在变化与非变化中存在的，中国画也不例外。同时，中国画的发展变化也不是孤立的，它也依赖于艺术家对各种姊妹艺术成果的借鉴和吸收。为此，赵完璧除了对中国画本身进行认真学习探索外，还广泛涉猎于理论、篆刻、工艺美术和诗歌艺术，从中获取养料。惟其如此，他才能成其事于无形之中而不露痕迹。赵完璧先生在生前创作的作品总是显得那么高古典雅、自然时尚，大象无形、卓然成家。潘洁兹先生称其“是一个修养全面的艺术家。绘画方面，人物、山水、花鸟俱能，工笔、写意兼到。……精于书法金石之学，传统功底深厚，创作态度严肃，不随俗媚，表现出老一辈艺术家的严谨学风和铮铮风骨。”完璧先生确乎如此。他是一位充满智慧而不被世俗熏染的艺术家，在尺幅之间表现山川万物、广阔天地，似心淡若无，自然而然。虽然完璧先生已离世多年，但我要为这位蜀中的伟大艺术家感叹高兴、击节鼓掌。他生前未被忧患压倒、劫难击垮，一直顽强地操笔奋进，唯艺是从。如今，他创作的画作总是被那些慧眼者收藏。他将永远被我们怀念，其名字会永远铭刻于我们的心中，永远不会在艺术的历史长河中被淹没忘却。
　　
　　作者单位：四川省文史研究馆（成都）
　　

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