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江苏昆曲融入川剧的历史考察
作者：张学君 张莉红
咸丰间，李蓝义军横行全川，士大夫惶惶不可终日，无暇顾及声色之乐：加之秦腔、弋阳腔、徽调深入民间，为广大群众偏爱，昆曲暂告衰歇。
清同治六年(1867年)初，两江总督吴棠调任四川总督。吴棠通解音律，尤精昆曲，在江淮任上时，就招致昆班，教习技艺，常令举办大型曲会演出。他来川任职后不久，就在苏州招募昆班名伶十余人来成都。名其班日“舒颐”：每日午后公事毕。即招舒颐班入署演剧，在署内习静园与二三幕友吹笛度曲。他考虑到舒颐班曲高和寡，担心日后难以自给，遂集资购置良田百亩，作为养生之资。他还将成都江南会馆拨给舒颐班。作为剧班常住地。到吴棠光绪初死后。舒顾班在官民中已渐有知音。
除擅长昆曲外，舒颐班还善摆灯，最宜卜夜，变幻莫测，不可名状。每逢冠盖云集，必招之献技。由于食住均有常资，直至进入民国后，舒颐班诸伶始告星散；不少演员加入三庆会、戏曲改良会等团体。成为现代川剧演员。
但终因曲高和寡，昆曲难以为土著民众接受，在戏曲剧场化的过程中，不得不进行必要的改良。清末，昆曲艺人周辅臣、赖家林以及川戏班艺人岳春等，根据四川人欣赏习惯，以成都语音为标准，将昆曲的唱词和念白做了适当矫正，唱腔仍然保持苏韵。这就使昆曲逐渐四川化，进而演变为川剧昆腔。与此同时，周辅臣、岳春等艺人还移植和改编了不少川剧昆腔戏，如《露筋》、《北饯》、《北诈》、《醉隶》、《捷报》、《文武打》、《达摩渡江》、《醉打山门》、《闹朝伏犬》、《双下山》等。当然，昆曲剧目原本丰富，因流传范围有限，失传者也多，大部分昆曲剧目后来都改为高腔演唱。大幕戏《玉簪记》仅《琴挑》一折留一支《琴曲》昆曲；以后在其它戏中，凡抚琴场面通用昆曲，如《红梅阁》仅《游湖》一折存《梁州序》一曲，《长生殿》改唱胡琴，《西厢记·拷红》改唱弹戏，《孽海记-思凡》改唱高腔，仅存《诵子》和《风吹荷叶煞》两支昆曲。同时，许多剧目喜欢将昆曲作引子(称为“昆头子”)用，如《焚香记·打神》焦桂英唱高腔曲牌《端正好》，仅第一句用“昆头子”，其余唱腔都是高腔。另有小段昆曲插入其它折子戏，如《做文章》中的《柳青娘》，《评雪辨踪》里的《香柳娘》等。据当代行家考察，成都地区时见演出的川剧昆腔剧目不多，仅有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉隶》、《文武打》、《坠马》、《双下山》、《醉打山门》等几出。
综上所述，昆曲是由江苏民间声腔演变而成的地方剧种，大约在清初“湖广填四川”，即南北各省移民大量迁川的时候，通过东南移民传入四川。作为乡音，清代昆曲始终为东南各省移民所喜爱，在移民聚落、会馆演出：同时以堂会的形式在官宦衙署或士大夫私邸献艺。昆曲被称为“雅部”，与广泛流传于民间的花部“乱弹”有别。清同治、光绪以后，随着昆(曲)、高(腔)、胡(琴)、弹(戏)、灯(戏)五种声腔的融合交流、同台献艺。逐渐形成异彩纷呈的川剧。在四川，昆曲不再以一个独立剧种的面貌存在。它的剧目大都失传。只有少量剧目和部分声腔保留下来，在现代川剧中继续延续着艺术生命力。
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