首页 -> 2004年第6期

提前的担心

作者：阿　成

　　2008年北京奥运会快要到了，在阳光般的兴奋与高尚的自豪之中，我还是多少有一点点担心。担心什么呢?担心2008年北京奥运的歌曲创作没有新意，没有诗意，没有创意，甚至没有纯中国、纯民族的精神与味道。我的这种担心并非发之无端，而是从中国目前歌坛的词曲创作之现状引发而来的。近年来，我国歌坛的词曲创作，有些趋同化，歌词中的某些“关键词”一直在相互克隆与重复使用。比如“长城”“黄河”“长江”“泰山”“高山大海”“九百六十万平方公里”“五十六个民族”“拼搏”“雄风”“五千年”“冲刺”“太阳”“日月”“红旗”“红火”“伟大”“光荣”等等，这些“关键词”在很多同类歌曲中都出现过，而且使用频率之高，之频，之滥，令听者木然。在而今的词曲的创作上还有一种状态，即优美民俗之风的庸俗化，家长里短，婆婆妈妈，絮絮叨叨，颠三倒四。如果，这些歌词出现之始，自然是一种创造，一种智慧，一种新鲜，是别一种激情与亲切。倘若后来者全部跟上，蜂拥而至，打小抄一样，争相使用，重复使用，那么，先前的那种创造与创新的意义便被消解掉了，变成一种模式化、程式化，成为一种讨巧的、僵化辞令的机械组合。
　　歌词创作的这种现象，在中国歌坛应当算是一种较为普遍的现象了。“一窝蜂跟进”差不多成了歌词创作的一种“时尚”。几年前，那些颇有新意与诗意之美的歌词曾经让很多人陶醉。但是，歌词创作发展到了今天，却仍然在原地踏步，在旧词上重复，在旧词上变通，在旧词上重组，在旧词上忸怩，在旧词上徜徉与沉迷。其实，这种现象可以看做是一种歌词创作上的“江郎才尽”的表现。
　　歌之曲的创作虽然比歌词有生气，但某种旧相与老态，目下也逐渐显露出来。这实在是令人警惕的现象。歌曲不仅仅是一种有旋律的美的艺术，同时，它们在组成一个民族，一个国家的文明史、风俗史、奋斗史的同时，又是最能以动人的方式传达与保存每一个人的个人历史的鉴证。毫无疑问，古往今来，大凡好的、动听的、并能够流传下来的歌曲，都是来自于民间生活。几代词曲家的实践证明，只有深入民间，与人民休戚与共，同吃同住，才能创造出最美妙的、最能打动人心灵的歌曲——个中的道理很简单，因为它们的源泉出自于民间。像《走上这高高的兴安岭》《草原晨曲》《克拉玛依之歌》《花儿为什么这样红》《高原之歌》《在那遥远的地方》《边疆处处赛江南》《航标兵之歌》，以及信天游，秦腔等等，凡五十年来久唱不衰。这本身不仅是一个启示，更是一个智慧之门，创新之门，激情之门，优美之门，成功之门。
　　说到这儿，我还有另一种担心。即担心专题词曲的创作被一小部分人所垄断。我希望我的这种担心能通过百花齐放、百家争鸣的方式得到化解，让一批有才华的、旷世的、卓绝新人登堂入室，为中国歌坛，为2008年北京奥运，带来一股弥大的清新之风，并以此显示出中国高尚的文化品格与迷人的风度。
　　2008年北京奥运在即，每一个国人——包括世界上的每一个不同肤色、不同国度的人，都希望能在那一年听到一支更清新、更阳光、更透明、更优美、更动听、更感动、更自豪，更富有浓郁的民族之风的好歌——而不是再次遭遇那种自吹自擂的、炒冷饭式的、并自以为是的、只能“感动”自己而不能感动别人的“好歌”。
　　您让中国感动了，您便征服了世界，感动了世界。