首页 -> 2006年第3期
审美饥渴与疲劳
作者：陈 辽
但是，在特殊情况下，会出现审美饥渴现象。所谓审美饥渴，就像饮食时的饥不择食、渴不择饮那样，竟把某些非审美的东西也当作美来加以享受。这里又有三种情形：
一种情形是，在反常的年代里，美丑颠倒，几无美的东西可供审美享受。如在“文化大革命”的十年间，在“横扫一切封、资、修”的口号下，将人类历史上所有美的事物、美的作品艺术品，都作为“封、资、修”而予以毁灭。于是，在文学领域里，只剩下《艳阳天》、《金光大道)、《西沙儿女》；在戏剧领域里，只剩下八个“样板戏”；在舞蹈领域里，只剩下《红色娘子军》；在电影领域里，只剩下《闪闪的红星》；全民都处于审美饥渴的状态。因此，在“文革”期间，即使是思想上艺术上都很拙劣的作品如《虹桥作战史》竟也被处于审美饥渴状态下的读者接受。全民审美饥渴，这是我国审美活动史上的大悲剧!
第二种情形是，片面地宣扬某种美，而将其它多种多样的美压制、压抑，这也会造成审美饥渴。如在我国六朝时期，强调辞藻华丽美，雕琢字句美，运用典故美；浮丽的“宫体诗”盛极一时。流风所及，“唐兴，诗人承陈隋风流，浮靡相矜。”(《新唐书》卷二○一)。在这种情形下，也会出现审美饥渴现象。唐代前期诗人陈子昂（661—702）就在《修竹篇》序文中表达了他的审美饥渴：“……文章道弊五百年矣!汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐粱间诗，采丽竟繁，而兴奇都绝，每以永叹，思古人。常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”其实，那时期感到有审美饥渴的作家、诗人绝不只是陈子昂一个人，而是一大群。
第三种情形是，某个国家在某一时期缺乏美的文艺，这时也会出现审美饥渴。恩格斯致斐迪南•拉萨尔的信(1859年5月18日)中写道：“由于现在到处都缺乏美的文学，我难得读到这样的作品”；“在这个贫乏的时期里，我的鉴赏力迟钝到了这样的地步(虽然惭愧，我还是不得不说)：有时甚至很少有价值的东西，在我第一次读时也不会不给我留下一些印象。”可见，在处于审美饥渴时．不免出现审美误差现象。
在我们这里，审美饥渴的上述三种情形，将不再出现。如今，我们面对的却是审美疲劳。
原来，进入2l世纪后，文艺创作繁荣，作品艺术品纷至沓来，迫使你对之进行审美，由于你经常处于审美活动状态．而审美对象却并不美，因此便出现了审美疲劳。以我个人为例，我是搞文学评论的，文学作品是经常而且必须阅读的。进入21世纪后，长篇小说每年发表、出版的在1000部以上，我至少得读其中的1％吧，每月要读1部长篇；中篇小说以万计，我每月至少要读5部中篇；短篇小说在五万篇以上，我每月至少要读10篇。此外，友人寄赠给我的作品，我是不能不读的；我认为必须阅读的新出版的中外好作品，是必须购买而且阅读的。对于上述作品，我不能—目十行地浏览，而是以审美的角度进行阅读，于是就出现了审美疲劳现象
审美疲劳现象之一，由于这些作品中的一部分，我不知道它们写的是什么，读完后我苦苦思索
作家为什么写作它，其意义何在，然而思索了很久，我仍是无所得。于是感到审美疲劳。必须老实指出，目前文学作品中无思想、无主题、不提倡什么也不反对什么的作品多得很，因此像我一样读后有审美疲劳现象的读者有的是!
审美疲劳现象之二，由于这些作品使用的是公共语言，而非有个人独特风格的语言，这些作品读多了，如同开会时听了一大串套话、空话、大话感到厌烦，也会产生审美疲劳现象。《三国》，《水浒》、《西游记)、《儒林外史》、《红楼梦》、《阿Q正传》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》，各有各的独特的语言风格，百读不厌，越读对它们的语言风格越有新的体会。而那些只会使用公共语言的作品，只能使读者产生审美疲劳。
审美疲劳现象之三，由于这些作品的表现形式是袭用前人的、别人的，而不是创新，别出心裁的，因此读后给人以“似曾相识燕归来”的感觉。这样，阅读这样的作品多了，时间长了，也会产生审美疲劳现象。搞形式主义不好，但形式美一定要!凡是传世作品，除了艺术内容、作品思想具有原创性外，在艺术形式上也都有独到之处。《水浒》的表现形式与《三国》不同；《红楼梦》的表现形式又与《儒林外史》有别；而《西游记》的表现形式更是“唯此一家”。《阿Q正传》的表现形式也为鲁迅所独创。文学作品的表现形式彼此因袭，千篇一律，又怎么不使读者产生审美疲劳呢?
文学繁荣是好的，作品数量多也是好的，无一定的数量就没有相当的质量。但是无思想的作品多了，无个人语言风格的作品多了，表现形式大同小异，模式化多了，却只会导致读者的审美疲劳。
审美饥渴将不会再有。但我希望，作家应走出无思想、无风格、无独创的创作误区，逐步消除读者的审美疲劳。果真能做到这一点，千万读者有福了!