首页 -> 2005年第9期

纯诗与偶然的美丽

作者：王学芯

　　许多年以来，我和我周围的一批诗人对诗歌有一个比较清晰的概念，那就是任何一首诗的创作，应该剔除非诗成分，朝“纯诗”的方向尝试，让内心的诗作，即能够放在当代阅读，又能放在未来之中，跨越年代和世纪，经得起：时间”的推敲。
　　我的诗纸正是在这方面作出的一种努力。
　　大凡作家或者诗人的创作，都想通过作品赋予生活一种背景，赋予我们命运一种意义，赋予我们行为一种认可，并从一个纯粹的角度，将独特的心情演绎为最耀眼、最鲜明的具体形象，将绝对的抽象转变为充满激情的叙述，达到理想的“美”。当我们受到某种环境感染，或兴奋、或愉悦、或抑郁、或愤怒时，我们都会有一种特殊的震动，这是人的普遍状态。而真正的或严肃的诗人创作真正的诗，则更为艰苦，自身要求更苛刻。他们必须摒弃传统的观念和刻板的教条，必须以超强度的心理状态，通过怪诡的想象和变形的词语组合，赋予词语新的张力，从而让诗生动地包容现实，又让现实包容意识的诗，再现一种境界，净化一种境界，以求得诗的永恒。我不敢说我的每一首诗作都达到了这种创造结果，但我可以说，我的大部分诗都有了这方面的尝试。
　　说到这里，自然就想到了一个读不懂诗的问题，这也是我在平时被最多问及的问题。我周围的诗人对这个问题态度是不予理睬。但依我看，回答这个问题也很容易。我们使用的语言是被普遍使用的语言，因为普遍使用的缘故，就有了各人的需求、习惯、趣味以及逻辑思维方式。当一个读者面对诗人的诗作，尤其现代诗人的诗作，如果囿于自己固有的阅读方式去审视，结果会因在诗里找不到一丁点所要求并期望的东西而感到失望。一种形式的艺术，决不能用另一种形式的态度来对待，这是一个基本原则。读诗，如果一开始就掌握这点，进入的速度就会很快。应该知道，诗歌经历了多场革命，已变得与过去大不相同。新的一代诗人因为时代不同，表达方式也就有了多样性。
　　林伯特·里德说过：“艺术真正功能在于表达感情，并且传达理解。”里德的这句话，双从一个方面说明了读诗先读诗人的重要性。人应该有一颗事业的心灵，但光有一颗事业的心灵还不够，人还应该是一个正真善良的人，还应该具备恬静的状态。只有三者合一，才是一个完整的人。我在这里暂且不谈事业的心灵，就做人而言，正直善良是为人的基础；就诗人而言，正直善良和恬静是诗人所必须具备的姿态。这些年来，始终处于恬静状态我没有做到，但内心总想恬静一点却是真实想法。人处在恬静状态中，感官就会有种特殊的氛围，就会产生特殊状态和期待。这种期待融合一种心境，引起情感，就产生了感觉，有了诗就是在一种恬静状态中完成的语言思维，接近心灵的表达。
　　诗是最珍贵的才智。诗的形式为我提供了表现内心奥秘的独一无二的机会，当我伫立在窗前，在街上的一棵树下呆一会儿，或在雨中走过夜晚，看见树叶折射出来的珠光色，我的内心就会被聚集在精美或忧郁的诗味中；而白天一缕日光会使得空气变得静止而迷人；一只水晶玻璃怀里的茶水会变得十分清凉而凝重。所有这些，都会通过我的感情经验进人诗，通过感觉具体的事物，触及生命的内在本质，达到诗的境界。
　　诗能延续人的生命，我相信我的诗已经超越了我的生命。