首页 -> 2004年第3期
朗诵美学
作者：痖 弦
在过去的年代，诗词吟唱和文章诵读是文人的基本功，人人娴熟，为不可或缺的文化生活。这种通过声音、形象来感觉文学的癖好，早已变成社会普遍的风气，不只是文人作家，连一般人阅读、私塾学童背书也是如此，都作兴要朗声吟诵出来，虽因方言关系各地区有各地区不同的调子，但异中有同，总的来说，都涵咏在同一个音乐语汇的大氛围之中。
中国现代作家不重视文学中的音乐条件，是五四新文化运动贬抑传统旧文化所带来的误导，其间所造成的断层现象，要到三、四十年代，才有所锻接。北京大学《歌谣周刊》学者群所进行的民歌收集活动，刘半农的以方言歌谣改写白话诗，朱自清、闻一多提倡新诗新格律与新诗朗诵，田汉的现代新歌剧创作实验，李季以俗文学的语言形式写《王贵与李香香》等长篇叙事诗……都代表新文学革命打倒旧学导致矫枉过正后，文人们的觉悟与修正。不过经五四的这番破坏，中国广大地区学童们琅琅的书声再也听不见了，一些时髦人士，早已把背诵吟唱的好习惯弃之若敝屣，认为那是拿腔作调、摇头摆尾的老古董，是思想还留着辫子的人的一种无聊的怀旧，误认为所谓白话文就是说啥写啥，怎么说就怎么写，什么音节气韵、声入心通，全都不合时宜了。
白话文学诗文朗诵的提倡，是抗战时开始的，当时为了抗日救亡宣传，朗诵诗和话剧，是知识青年最热爱的文艺活动形式。在各大学校园中，朗诵诗一度十分蓬勃，不但有擅长朗诵的专业朗诵演员，还有专写朗诵诗的诗人，高兰便是其中的佼佼者，他的朗诵作品《哭亡女苏菲》，轰动当时，而艾青的《火把》、田间的《她也要杀人》，是最常出现在朗诵会上的诵材。朱自清、李广田、臧克家、李长之、徐迟，都写了提倡诗文朗诵的论文，而洪深所写《戏的念词和诗的朗诵》则是偏重戏剧表演方法指导的专著。不过总的来说，一直到目前，现代文学的朗诵还是一门年轻的艺术，还没建立起系统理论，如想建构中国现代的朗诵美学，回顾是必要的，我们有太多朗诵文学的遗产，值得继承、重铸、再造，从而焕发出新的精神。朱自清在一篇《论朗读》的文章中，提到新月诗人朱湘的一件轶事，颇能发人深省。民国十五年，朱湘为提倡新诗朗诵，特别成立了一个读诗会，做过很多诗歌朗诵的尝试。朱自清说他曾听过朱湘朗诵自己的诗《采莲曲》，用的是“诵”的方式，也就是旧戏中的一种“韵白”。朱自清事后评论说：“《采莲曲》本近于歌，似乎是词和小调的混合物，腔调是很轻快的。‘韵白’虽然也轻快，可是渗透一种滑稽昧……听起来不顺耳似的。”从这几句话的口气可以感觉出，朱自清对他这位老朋友的朗诵好像不大满意。我想不管顺耳不顺耳，朱湘的尝试是好的，具有创新意义的。今天我们要为现代中国的朗诵美学勾绘蓝图，参考一下朱湘早年画下的这几笔简单线条，该不会被人解释成历史的倒退吧。
(朱自清论朗诵的文章，见《朗诵研究论文集》，简铁浩编著，香港嵩华出版事业公司，一九七八年十月出版。)