首页 -> 2006年第6期
诗歌的音乐性不可或缺
作者：马 忠
“诗言志”、“诗缘情”，诗歌抒情的本质特征，决定了诗歌必有与之俱来的音乐性，即诗歌的抒情性决定了诗歌在语言形式上的声律化的特点。当诗人把内心情感律动外化为诗的节奏和韵律，使人吟咏品味时，就能让读者直接从声音上感受到诗人内在意绪和诗意的美。我们知道，人类最初的诗是用韵作的，在形态上是与音乐统一的，汉语“诗歌”一词，还保留了这一原始情况。音乐的形态特征，在一定程度上决定了诗的形态特征。诗歌脱胎于音乐的母体，必然会打上音乐的胎记，音乐性就成为诗的“原始”特点。所以，黑格尔曾强调的指出：“诗绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗的原始的惟一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还重要。”诗歌与其他语言艺术相区别，而成为“惟一的愉悦感官的芬芳气息”。黑格尔把诗的音节与韵的重要性置于辞藻意象之上，正是从这一意义上着眼的。
如果我们把声音看作是物质的东西，很显然，声音对于音乐来说，仅是媒介手段而已，音乐在本质上一定是超越声音的。“音乐是感觉，而不是声音”（雅克·马利坦），音乐通过节奏和韵律而造成一种精神感觉。在诗与歌的统一中，包含了两种艺术的功能，一种是通过语言来完成，一种通过声音来完成。不同的声音节奏和韵律，会唤起不同的精神感觉，在中国先秦，音乐有所谓雅音、郑声之分。雅音是周都城及京畿地区的音乐，郑声是郑国的音乐，这两种音乐有什么不同呢？“中正则雅，多哇则郑。”（《碧鸡漫志·卷一》）雅音的节奏和韵律中正平和，郑声多变调，节奏和韵律不中正。后来，诗从音乐中分离出来，音乐的要素就转变成语言上的叠章复唱的结构和押韵的语句。
因为人对音乐有一种天然的敏感，所以音乐性具有能迅速打动人的心灵的特点。诗歌如果失去了音乐性，也就失去了其吟诵的功能，就会极大地限制它的美感，限制它感人的力量，从而制约它的传播和生命力。当我们在朗诵徐志摩的《再别康桥 》、戴望舒的《雨巷》、李清照的《声声慢》等诗篇时，即使对其内容还没有太多的领悟，我们仍可感知到诗人所表现的情感和诗中所蕴涵的美，刹那间，会被诗中那特有的情韵所感染。
随着时代的发展，诗歌必然要经历创新与变化，但“万变不离其宗”，诗歌中最基本的元素不会丧失，诗的音乐性必须拥有。我们强调新诗的音乐性，当然不是要求现代新诗回到古典诗歌的发展道路上去，而是要求新诗遵循诗歌一脉相承的创作规律，把握诗的内在精神特性，以增强新诗的艺术美和艺术生命力。不能以为自由诗就是诗体的彻底解放，不对传统诗美的反叛就无法有新诗美的诞生。闻一多说得好：“只有不会跳舞的人才怪脚镣碍事，只有不会做诗的人才感觉得格律的缚束。对于不会做诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”
总而言之，音乐性是诗歌与生俱来的艺术特征，只要诗歌还是一种心灵的歌唱，诗歌外在的语言节奏和韵律就必然与它合拍共振！