首页 -> 2005年第5期
扬花
作者：浇 洁
浇洁，女，1967年6月生于浙江永康，现供职于崇仁县文化馆。1986年开始发表作品，作品见于《散文》、《中华散文》、《读者》、《青年文摘》、《第二届老舍散文奖获奖作品》等，著有散文集《被风吹过》。曾获第五届江西省谷雨文学奖。江西省作协会员。
一
我是在春天认识它的。一畦畦的油菜花似飞雪，满打满算地把天扯得风飞乱舞，人醺得脚跟底都要绽出花来。我沉浸于宁静的岁月，不经意间遇上它。是不是一个人只有在宁静的状态下才能发现美的事物？其实它早已待在那，像月季，一年四季开放在窗前，天天在你面前芳香四溢，你只是没有心去欣赏它，认识一样事物就如认识一个人，同样需要机缘。而每件事、每个人都有着内在的灵妙，你只要静静欣赏它，都是很美的。何况扬花有着无以伦比的美，这种美随着年岁增长，从心海深处凸现出来。只要一听到大街小巷熟悉的二胡旋律响起，内心便充满了无法言语的欢愉，似要随之飞舞。我是一株植物，到一定年龄，有一定阅历，才知道自己脚下这片天地的美好，或许在某种意义上，人活一辈子只是为了让你认识家乡的美。
家乡人把歌舞、杂耍、傀儡、说唱、社戏、扮龙灯等过家戏统称“扬花”。取名扬花是不是与三月扬花无穷无尽的生命力有关？具有浓郁乡土气息的民间文化，不正像翩然飘落、清香隽永的飞扬花絮么？扬花的千姿百态、易唱易学、戏谑效果及没有布景装置的演出，正体现了中国传统戏曲在方寸之地表现无限空间的美学风范。
喜欢某样东西、爱上某个人，我便会不自觉地进入梦幻状态。在这种梦幻状态下，我成了主宰自己思绪的君王，细细地构建独一无二的王国。在家乡扬花的王国里，我成了娇媚的女子，和一位心仪已久的男子恋爱结婚。其实自己能爱上谁，谁又能预先知道呢？爱的交汇完全听从于风的安排。我跟随这股迷人的风，来到了赣东临川的某个乡村。我一生中最好的日子都是在扬花的美妙中度过的。
我想：很多年前，我定然和他相识在临川城区的香楠峰下，也就是中国剧场史上杰出的剧场———“玉茗堂”旁边。时间可能是宋元也可能是明清民国。当时最流行的小曲有“扶船”、“十二月采茶”、“三伢子放牛”，这里有茶灯戏、竹马戏、傀儡戏、傩祭戏等表演，临川三个古老剧种———宜黄戏、盱河戏（也叫孟戏）和采茶戏都在此交汇。它们都在中国戏剧史上具有重要地位。其孟戏，以演《孟姜女》而出名，迄今已有五百年演出史，是广昌县北宋文学家曾巩后代的家族戏，如今活跃于乡间的第62代孟戏班仍保留了明代珍贵的声腔———海盐腔，是人类口头和非物质遗产代表作，曾巩的诗句“翠幕管弦三市晚，画堂烟雨五峰秋”描绘了家乡优雅的歌舞戏剧生活。在香楠峰下，农闲之季、茶余饭后，人们放下锄头把，撂下手中活，扯开嗓子便唱，或拼禾斛桶当台，或席地而坐，拉起二胡、吹响唢呐、打起竹板、按响竹笛，或有盲人打起梆梆（也叫道情筒，渔鼓），那曲调、唱词都是耳熟能详、家喻户晓的，再加上敦厚纯朴、似吟似颂、绵软婉丽、行云流水的家乡土腔，撩拨得四邻八舍或过路客驻足聆听。听得兴起，有拿过碗筷当铜钱、竹板伴奏的，或舞之蹈之，按捺不住接词便唱的，或斜眼认为不如已听不顺自己小声哼唱的，或竖大拇指喝一句“比台上演的还动听！”的。也有的“角儿”表扬话听多了，便两人做伴，一拉一唱自打板伴奏请画师画下、琴师记载或用录音机录下的，得意地在大众广庭之下摆出、放唱，过一过明星瘾，找一找暂时不是自己的感觉。
二
带着梦寐以求的生活向往，我遇上了在扬花世界里快乐生活的周彻山，一个六十多岁的退休工人。他拉得一手好二胡，手抄了近二十本扬花曲谱，义务教唱了五六十个弟子，有近百名扬花爱好者簇拥在身边。这是个扬花沙龙！他们都是些没有什么文化的工人、农民、家庭主妇……吹拉弹唱全凭记忆和悟性。他们的活动场地是街头巷角、门前家中。就是这些人成为小城镇的娱乐明星，契合市民们的审美追求，自娱娱人。这些甚至称不上民间艺人的扬花爱好者，能清唱出整本大戏，能把二弦琴拉得勾魂掉肉……知我爱扬花，周彻山热情相邀。在他简陋的家中，我见识了真正的扬花。
我爱扬花，首先是被它的唱词、对白所吸引。它们皆民间俗语、歇后语和口头语，诙谐风趣、形象生动、明快活泼，伴之二胡、锣鼓或竹板，听起来绕梁三日、韵味绵长！
走进周彻山家如同走进戏场，只见他歪头晃脑地拉着二胡，一个身材奇矮的修瓦匠应和唱道：“枫树梢上鱼产籽，松树底下拣螺丝；鸡公打架打得慌，一脚踢烂石水缸；三十夜间出月光，照见瞎子偷茄秧；公公出世我摇箩，奶奶出嫁我扛箱……”这里笑得前俯后仰，而厅堂另一角，两个中老年妇女，正扮演一对母女演唱起《金莲送茶》：“高子郎实在不排场（标致），困在床上竹竿样；矮子郎实在不像样，困在女儿身上像吃奶样；拉二胡郎，坐在椅子上菩萨样；作田郎，泥手泥脚爬上床……”还有的关起房门专心看谱抚琴揣磨。大多围在桌边喝茶吃果子讲故事聊天。也有拖儿带女去的，小孩听腻了戏，直闹着要回家，而小孩妈正兴致勃勃地跟一个八十多岁有一口好牙的婆婆学唱《毛洪记》：“我不要肖家高楼大厦，只要我哥哥破窑烂瓦；我不要去肖家盖锦被，只愿去毛家盖蓑衣；我不要去肖家享荣华，只愿跟毛洪做叫化；我不要去肖家吃参汤，只愿去毛家喝饮浆；我不愿去肖家穿金戴银，只愿去毛家系秆绳……”
……
这种乐融融的生活只有扬花里有。也就在扬花沙龙里，我认识了临川第一个职业戏班“佑民堂”堂主———崇仁县采茶戏著名艺人张佑民的嫡传徒孙罗冬生，三角班里的名角。三角班，是仅有一旦一丑，外加一个坐堂（打鼓手或是二胡手），后加了生，演唱的单台戏或小戏。唱词多来自民歌小调，主要表现当地人民纯朴勤劳的生活状况、男女爱情，是扬花最基本形式。关于三角班的来历，家乡还有一个美丽的传说：有一位牧童，他长年为地主砍柴放牛。一个严寒的冬天，大雪封山，柴火难找，他怕回家会挨地主毒打，便坐在山上痛哭，哭声感动了狐仙，狐仙遂变成美女，并开口唱戏，为牧童解愁。同时，劝他辞去长工，以唱戏为业，专唱农民心中恨，专演人间不平事。这时，恰好田公路过此地，听到山上有唱戏的声音，欣喜万分，于是便上山与他们配合，成了三角班。田公扮生，狐仙扮旦，牧童扮丑。
罗冬生，主要唱旦，故他说话带女腔，走路踩云步，爱摇一把旧蒲扇，一招一式、一举一动仿若天生女儿身，时时在舞台。他虽年近古稀，仍吐字清晰音韵甜美身段苗条。他十二岁便拜师学艺。没想到这样一个梨园子弟竟是科班出身，大学专业是机械。他开过车、当过会计、做过领导，但拿手的还是唱戏。他最为得意的是家里“蓄了箱”，即服装道具。我们去他家，他炫耀地取出蟒袍、霞披、假发、头盔、簪子等，细细抖动：“这可是真正的苏杭绸啊！”见我们羡慕地欣赏他，他又取出一个古藤箱，极其大方地捧出藤箱里的宝贝，有清朝康熙年间的戏本，有他师爷师父的手抄戏本———《种麦》、《蔡鸣凤辞店》、《攀弓带》等，他拿在手上翻，让我们快速扫一眼又急急藏起，仿佛多瞧一眼就会少了什么似的，“出多少钱我都不卖。我要传给徒弟！”
罗冬生喜欢我叫他老师，因为只有受尊敬的人才被称老师。见我虚心向他讨教，他连续几个晚上带病跟我讲解扬花习俗。
家乡人民爱好喜乐，扬花无处不在。像迎神赛会、婚丧喜庆、时令节日、民间庙会、修谱封山、祈福禳灾等都要扬扬花儿尽情歌唱。但戏不能唱错。“一次，有户人家生子添孙，我那不争气的徒弟差点唱出《招郎》戏，生子必唱《一母生二子，十代传千烟》，如果你不小心唱错，轻则受东家呵斥，重则遭棒扫。那回好险啊！”事隔多年，罗冬生仍心有余悸。
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