我觉得，这本今译集的可贵之处，就在于有一大批唐诗的研究家和鉴赏家、新体诗和旧体诗词作者，共同来探索古诗今译的道路。正是由于探索，因而在译诗的体制上不拘一格，正如该书“编辑说明”中所说的，“概由译者依据原作的情况和自己的擅长，分别采用自由诗、格律诗、散文诗、民间歌谣和外国诗歌汉译的多种形式。”
在古诗今译中，我想有一点是为多数译者所认同的，那就是不能逐字逐句照字面直译。古诗所依附的古代汉语有其独特的美感，不可能用现代汉语简单地传递出来。因而，译者必须依据原作重新创造，求神似而不求形似。
举一个例子，试读绿原的一首译诗：
雨是冷的，江是湿的，夜是黑的
我送你，送你过江南——
别了，别了，天已明，望那边
孤零零一片楚关山。
到洛阳，什么也别说，别说了
——如果亲友们觉得遗憾
那么，一句话：一盏玉壶一颗心
它们都是透明的，冰一般。
熟悉唐诗的人，当然知道这是王昌龄的七绝：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”但就译诗来说，不也是一首优美的抒情小诗吗。
王昌龄的诗，首句就创造出一个即将和友人分别的这种特定情景的江南雨夜。因为离别，所以感到雨的寒意；雨丝和江水连成一片，给人一种迷茫之感。再加上暗夜，这种寒意和迷茫之感就更深沉了。原诗用七个字所表达的这一切，译诗如何表达呢？绿原的译诗在首行巧妙地用了三个并列短句：“雨是冷的，江是湿的，夜是黑的”，这不仅是字句的回复，也是情意的回复，有如一唱三叹，把彼时彼地的气氛烘托了出来。
“江是湿的”，这讲得通吗？雨水使道路、房屋、草木都湿了，通过联想，江也因雨而湿了。其实，这里的江已不完全是自然的江，而是诗人眼里心里的江。原诗用“连”字，译诗用“湿”字，把雨和江和诗人的内心感觉联系在一起，起到了同样的审美效果。如果直译作“连成一片”，读者往往会因这种说法太常见而忽略过去，“湿”字来得突兀，使读者不得不想一想，从而取得更佳的效果。
原诗结句：“一片冰心在玉壶”，是名句。译诗却稍见逊色，不如原诗珠圆玉润，自然浑成。在这里，我们看到由于古今欣赏习惯不同而给古诗今译造成的一个障碍。古人以冰比喻心地纯洁(陆机：“心若怀冰”)，或以玉壶冰比喻人的清白(鲍照：“清如玉壶冰”)，作官的清廉，因为冰壶“洞澈无瑕，澄空见底，……内怀冰清，外涵玉润”(姚崇：《冰壶诫》序)。唐代人读“一片冰心在玉壶”，很容易理解它的含意及其内涵的美。而译诗却很难在现代读者心中引起同样的效果。绿原认为有些诗不可译或不必译，大约就是这个缘故。
在这本今译集中，还有许多类似的例子。象萧挺译贯休《题某公宅》、谢冕译常建《题破山寺后禅院》、公刘译王之涣《凉州词》、邵燕祥译张若虚《春江花月夜》……等等，都是经过译者的再创造，具有诗的内涵与形式，并包蕴着较浓的诗味的佳作。
古诗今译是一件创造性的工作。《唐诗今译集》总的说来，有相当数量的译诗是得失相间、瑕瑜互见的。在这里，我只想提出一点，供今后的译诗家参考。就是：有些译诗令人感到美中不足，主要是诗味不浓。如果过于拘泥于字面，就会象是原诗的解释，而不象是一首诗了。
旧体诗词是讲究格律的，因而我主张译诗也应该注意形式的美，也应有适当的格律——当然不可能象旧诗那样讲究平仄、对仗之类。当然，诗的内涵比形式更重要。如果二者不可得兼，则宁可为了诗而牺牲格律。
《唐诗今译集》为我们留下在古诗今译的道路跋涉者的脚印，我相信今后还会有更多的有心人继续做下去，并且会做得更好。
(《唐诗今译集》，人民文学出版社一九八七年一月第一版，3.65元)
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罗洛