阿纳森(H.H.Arnason)编著的《现代艺术史：绘画、雕塑、建筑和摄影》(History　of　Modern　Art)已再版了三次，并且在不算少的同类书中越来越显出其特色。有人认为，其特色在于，它不是仅仅告诉读者现代艺术的内容。它主要是想引导读者，特别是青年读者，懂得现代艺术的多变性和矛盾性的根源。还有人认为，其特点在于把摄影作为与绘画等艺术项目相同的项目专门加论，这本身证明阿纳森对传统的艺术概念有独特的认识，把现代化的进展与艺术结合得自然得体。作者自己指出，他的目的在于对现代艺术产生共鸣，在此基础上，认清当代艺术运动的起点，从而认清当代艺术的发展。他批评了某些艺术理论家，改革过激，过早地对现代艺术下断语。这本书从十九世纪的学院派艺术入手，论及浪漫主义、现实主义、象及后印象派，后来的野兽派，立体派，表现主义和未来派。作者在阐述第二次世界大战的艺术时强调了四十年代从欧洲进入美国的艺术家们的创造。在此之后，作者勇敢地把着眼点放在通俗艺术上，这种艺术一直延续至今，摄影现实主义、概念主义等无不是它们的表现形式。

　　莫扎特死时年仅三十五岁，他被很快地入葬了，也没有什么人送葬。这被后人称为“音乐史上最大的悲剧”。兰顿(H.C.Robbins　Landon)以此为题材，著书《一七九一——莫扎特最后的一年》(1791：Mozart’s　Last　Year)。作者从两幕轻松活泼的场景开始此书，前二章分别是“法兰克福的加冕典礼”和“莫扎特的维也纳”，但是，读者并不太可能被歌舞升平所陶醉，因为作者时时提醒读者，那时“莫扎特的经济情况糟得无可救药了”。作者让莫扎特自己出来说话，书中有大量的莫扎特的日记、书信，其中记载一段莫氏的信：“上帝啊！我从未祝愿我最坏的敌人处在我现在所处的境地，我和我可怜多病的妻子及孩子被丢弃了。”正是这种情绪下莫氏的作品表达了挣扎，奋力搏斗的新的精神，感染了听众，也使他获得荣誉。同时，作者还介绍了当时的社会制度，“很难使一个音乐家不像奴仆一样工作。”而艺术家的气质又使莫扎特和妻子装出不屑于为钱而演奏宫廷音乐的样子。音乐家的矛盾心理及其形成就这样被本书作者描写出来了。作者还从学术角度讲解了莫氏的作品。(倪)
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倪