篆刻成为文人追求精神解脱的艺术，起自于宋元，普遍于明清。印论之撒播，尤在明中叶以后，理论与实践几乎是各行其是。一些谈方法的专家浸沉于文字之中，流连徘徊于技法、史学之间；后世之印论，自足于已成，缺乏“接着说”或“换着说”的开疆辟宇者，便一直未在启蒙阶段上有较大的突破。李梢著的这本《篆刻通论》能融合文化背景、时代精神，把历来的篆刻创作看成一定社会人生的积淀，从而深入到为艺者立根生脚的生活与创作实际，谨严、有条理而富于智慧。作者以语言解实践让观者领会到了同样的美感，精神上得到了可以相通的愉悦，“通篆”、“择石’”、“临摹”而至“继承、创作、出新”，“字法”、“篆法”而至“章法”、“刀法”、“边款”，既有参差他艺的旁通，具体技法的绍介与深究，篆刻形成规律的发掘与提炼，又有综合学问、修养、源流的评述。
　　“史”、“技”两章不乏心得，使读者大长见识。作者以为，篆刻艺术脱离了“人”，只停留于形式上的是是非非，为艺者脱离了自身的学问道德、人格精神，只津津于制造自己与他人的分别，这都失去了存在的意义。篆刻艺术应是人格的投射，“在技法修炼中最高境界的达到，本身就是人品层层上提，从而道德以情绪的状态流露，情绪由道德之引导的不断完成过程”。而另一端，篆刻史无论发展出多少高峰，篆刻艺术不容易动摇的根脉，群山叠嶂中的主峰，却始终不脱于战国、秦汉印章。战国、秦汉印工们平易而伟大，至性而至诚的朴素为人，也正是作者析世俗、驳外道，纵古今、察内外，探索了“自然”及“人”一种内在、深邃而固有的本性之后，精心勾画出的理想人生。以此上溯下达，篆刻艺术的审美理想、美学原则，遂能逐步明晰。濯足长流，抽足复入，远非前水，以明清文人印家为托指，作者又沿途探索了“倒果为因，倒因为果”情境之下，返朴归真的道路。
　　作者说“书中有些较为浩远的内容，好像偏离了现在所认为的篆刻艺术”，但“要达到书的目的，这些内容都是极为必要的”。而《篆刻通论》一书的目的，如作者“后记”中所说，则是——“要写出真正的篆刻艺术”。
　　　
　　(《篆刻通论》，李梢著，学苑出版社一九九三年十二月版，4.70元)
品书录
刘云白