《沈耀初画论》
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●沈耀初 画论之一
余自少年弄笔，黠染丹青，不觉已至暮齿衰年，可谓乐在其中，苦亦在其中也。
何以言之，盖以半个世纪以上的岁月，竟在涂涂染染，轻轻松松之中渡过，而且乐此不疲，从未有放弃秃笔之念，谓余不乐，其谁信之？然则几十年来，离乡背井，浪迹天涯，至今形影相吊，老病交侵，谓余不苦，又其谁信之。惟此究非真苦，大凡苦中仍有乐趣相伴，即非真苦。余之所感受困苦，仍在艺术创作之本身。
此文何以言之？以余一生体验，作为一个画家——或称为画工亦可—一其内心总有一套自以为是的手法或工夫，这一番执著，便是催促自己愿意继续有所表现的动力。但这一种执著，随著岁月之推移，功力之加深，或体验之不同，必然会谋求转变，只是有人变得快，变得多，有人变得慢，变得少而已。决不至於「一成不变」。问题是：如何变？往何处变？此则端视个人之功力与天分。有一番孕育，可能就有一番创新。譬如孵小鸡小鸭，尝其啄谷破谷，将出未出，能出不能出之时，最是一大困境，一大考验。画家求变亦然。求变而变不出，变不通，变不好，其苦处自不待言。即使摸索有得，变出一个自以为是的境界来，也常常是如人饮水，冷暖自知，虽足慰情於一时，但仍然又有一番独立苍茫、日暮途远的压力迎面而来。好比一人翻山越岭，过了一山，又见一山，而四顾茫然，日色已昏，其内心景况为何如耶？这是我体会到的绘画生涯之最大苦处。例如，年来衰病不堪，缀笔已久，而内心反多有启悟，时想一旦能再作画，笔墨将要如何如何，必能更合我意，更有进境，却又苦於不能执笔，徒唤奈何。此一体味，亦可作为此一感想之注脚。
我因生长农村，泥土气息甚重，一生与富贵热闹无缘，从未见过大世面，平日读书无多，理论基础不足，即使有若干琐碎看法，亦纯然是「一孔之见」，既蒙见询，无以藏拙，敢为略提几点感想如下：
一、中国自古至今，历代擅变，各有面目，由简而繁，又由繁而简，由质朴而工细，又由工细而质朴，几个大轮回的轨迹，依稀可寻。但在大轮回的过程中，仍不断朝前推进，并无人能够或愿意回到老路上去，变成「今之古人」。其实，传统正似血统，是源头活水，是根本，後人应该依恃传统的力量再向前推进，成就新的一代面目，才算是尽了本分。如陉陉守成，即使貌似古人，亦未必就是「孝子贤孙」。至於不顾传统，蔑视传统，鄙弃传统，而洋洋自得，以为创新者，那就更等而下之。我性愚劣，恕不多言。
二、门户之见，不可太深。譬如写字，近人多尊碑而抑帖。其实，中国历史悠久，帖学源远流长，书圣草圣，俱是帖界翘楚。无此长久发展，锺灵毓秀，岂能登案造极。碑学雄奇厚重，与中国地大物博之本性相合，自是值得尊崇赞美，发扬光大，但决不轻帖以自重。我虽写字好碑，但从不抑帖只感非性之所近，想学亦学不好，犹若有憾焉。我於书法所见如此，於绘画所见亦然。千百年来，绘画代有宗师，或开一代之风气，或成一派之面目，俱可钦敬。此正如中国之大，多少奇山异水，均须有人到此一游，登其峰，造其极。越是人迹罕至之地，未到之境，越须有心人士去寻幽探胜。倘若大家一窝蜂只往人多之处走去，一路尽是赏花人，而长留许多洪荒世界，无人攀登涉猎，岂不辜负天生的大好山川。所以我向不存门户之儿，常能欣赏各家之长，凡有创新之作，无不欣佩赞叹。只惜限於天资，未能—一借镜获益，集其大成。惟有退而求其次，主张就本性所近，自寻出路，自辟蹊径。但有几点心意，不妨一提：其一，决不能固守自己一隅，以为去此一步便无山，一味否定他人，那是「无肚量」：其二，决不认为众人至处才是山，一味趋时媚俗，那是「无志气」：其三，亦不认为人迹未至不是山，一味墨守成法，那是「无胆识」。总之人的性向不同，各有所好，各有所宜，实难相强。何况作画是一回事，能否成为画家是另一回事，成为画家能否流传於世又是另一回事。在这些方面，我比较少费心思。我因草野味重，迂懒散漫，不惯拘束，不耐工细，故一向只走大写意的笔路。今随年由增长，目力体气日减，天好不斩我岁月，仍希望能在散淡的意境上，自我完成，自我满足。
三、在求变求新方面，我有一些浅见，曾经与人谈过。拙见以为，中国画可以变，但必须永远是中国画，决不能变成西洋画或东洋画，或不中不西之画。中国画的特色，在其笔墨，所以中国的毛笔，中国的墨彩，决不可失。为承载五千年历史，为体现千万里河山所孕育的中国艺术精神，一切笔墨展现，总是宁大勿小，宁拙勿巧，宁重勿轻，宁厚勿薄，宁迟勿速为宜。反之，一切小巧，轻、薄、速的笔墨，我皆力求避免。至於或繁或简，则不必一概而论，应视题材及构图而定。但大致而言，则删繁就简，当更能体现中国文人画以及禅道的境界。个人草野匹夫，又当衰朽之年，当然更倾向於此。但我们也曾经发现，一些刻意求简的画家，往往东洋味重些，细究之下，恐怕是因为简而小，简而巧，简而轻，简而薄，简而速，致有此失，亦未可知。是以笔墨虽不妨求简，仍宜在重、大、拙、厚、迟的原则下为之。
四、中国画自文人画兴，路数加宽，韵味加深，主要是其笔墨展现书卷气，可以减却火气、霸气。因此很多人主张画家应多读书，学问越高越好。这一点不易做到，我不敢多言。怛书画确是同源，互有影响，能多写字，以增厚笔墨趣味，似乎较易做到，我生平有此体会，但亦未见功力。以近代眼光来看，作为一个画家，要完成一件拿得出来的作品，除了绘画本身以外，题字落款乃至印章，都得讲究，末见得比任何时代轻松。说来容易，做好实在很难，也很苦。我摸索一生，并无成就可言，也只能说说而已，惭愧之至。
◎论意境
1、作画前应先确立主旨，主旨高超则画面的意趣也就高超，主旨庸俗则画面也随之庸俗。而高超的表现需要品格、天赋、修养、学问的配合。
2、绘画不应重视一点一画的精巧，而应重视整体的气势。
3、绘画以意境与笔墨最为重要，意境是才气的表现，笔墨则是工夫的累积。
4、中国绘画的最高表现是：无画中有画，有画中无画。
◎论笔墨
1、中国的书法与绘画是同一根源的，擅长绘画的人，也一定擅长书法。譬如，吴昌硕的笔法是由“石鼓文”练出来的，因此能表现出厚重的金石韵味。
2、就西洋画的观念的观念来讲，黑色是无色，而中国书画说黑可分为五色，墨色用的灵巧，就有浓淡的层次，就像各种颜色变化的感觉。
3、沈耀初作画，用的颜色很少，就是所谓的淡彩色，多是为了补墨色的不足，补用笔不到的地方。
◎论造型
1、画大自然的景物时，要捕捉景物的生态特征与神韵气势，而不必强调精细的勾描，民国初年的画师陈师曾经说过：“西人之画，是目中之画，中国人之画，是意中之画。”这说明一件好的作品，一定要把思想和感情融入画中。
2、画家应自己创造物体的形象，在动笔作画之前，应先构思物体的形状，思考如何表现出物体的神态。去决定景物的大形状是第一步，第二步是构想用何种笔法来表现最为适宜。
◎论构图
西洋画的构图比较具有科学性，有规则可循，但中国画则不是这样，中国画通常是在表现画家心目中的山水景物，构图较随意，不像西洋画那样有科学性的规则可以遵循。
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