首页 -> 2007年第5期
美术新课程教学中的误区与对策
作者：卢金占
一、片面理解新课改倡导的理念
认为“自主、合作、探究”是新课程倡导的惟一学习方式，所以在美术教学中，不是根据实际的学习内容去设计教学流程，而是生搬硬套，不管教什么内容，都叫学生去“合作、探究”。其实，新课程背景下的学习方式是丰富多彩的，有创新，还有继承，而不是简单刻板地转换一种教学方式。多元的学习内容需要多元的学习方式。不是所有的学习领域和学习主题都要用合作学习、探究学习。教学方法的运用，应根据教学内容来确定。关键在于能不能把学生已有的经验、技能和所学的新内容以及情感价值观、审美观自然地融会到一起；能不能为学生在愉悦的心态中进行学习，而不是在于人为地搬进什么表面形式。
没有一种美术教学模式能完全适用所有的学习风格，所以不管什么类型的美术课，只要我们拥有先进的教学理念，掌握有效的教学策略，能使课堂教学成为一种智慧训练，那么，新课程的课堂教学并不是要我们硬把“自主、合作、探究”套进每一堂课，非要搞个让人看得见的形式才行，这完全是对《美术课程标准》的曲解。
二、分离“设计·应用”与“欣赏·评述”
在教学中，“设计·应用”与“欣赏·评述”两类活动不是相互独立的，不是一节课要分两大环节，逐一完成，而是一个相互融合、相互渗透的有机整体。学生获得审美与美术实践能力的过程，同时也是形成基本的美术素养、陶冶高尚审美情操、完善人格的过程。只不过“设计·应用”更倾向于外化，“欣赏·评述”则更偏重于内化。不是每一节课都必须要完成和掌握“欣赏·评述”与“设计·应用”，“设计·应用”是可以传授和检测的，是“摸得着，看得见的”。而“欣赏·评述”更多的是隐性的，不可量化的长期效应。它既不是通过硬性的讲授来实现，也不能单靠某一节课来完成，而是依附贯穿于美术课堂的各种活动，即学习的全过程。是一种难以言说的学校美术教育、人文滋养、教师的潜移默化的影响和自身生长、成长的丰厚汇报。目前有不少教师在教学教程中，过分强调“设计·应用”的传授，整节课都是围绕美术技法进行教学，忽视了审美的重要性。而也有部分教师却走进了另一个极端，他们片面地强调审美，课堂教学中，从“欣赏·评述”开始，欣赏后就是创作了，学生完全是“瞎子摸象式”的创作，有的学生抓住了“尾巴”以为是绳子，有人抓住了“耳朵”以为是扇子，盲目性地“创作”，天花乱坠地想像。教师淡化甚至是放弃了技法教学，这样学生连最起码的构图知识都不懂，怎能创作?几年下来学生的应用设计水平还是“原地踏步走”。本人认为“欣赏·评述”正是为了审美，审美是在包括“设计·应用”在内的所有学习的过程中不断得以培养和提高，而审美能力的不断提高也是为更好地“设计·应用”服务。没有一幅优秀作品不是建立在高层次审美基础之上的，因此，没有好的审美就没有好的“设计·应用”。
所以，“欣赏·评述”与“设计·应用”的实现并不是矛盾的两个环节，而是对立统一的，是靠教师对学生创作与欣赏能力的培养，当成一种内在的自觉的教学行为，利用美术课程资源去熏陶，让学生在美术学习过程中获得“设计·应用”的同时得到情感的体验，获得“欣赏·评述”的感悟，达到那种水到渠成的升华境界。
三、片面强调“整合”，放弃了美术学科特点
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次课程改革需要突破的一个难点。为此，新课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。《美术课程标准解读》中要求：“改变课程结构过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。”然而，有些教师片面地理解了这一新理念，在美术教学中，一节40分钟的美术课，听下来不知是上的是什么学科，什么“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”，全抛至脑后，正所谓是“种了别人的田，荒了自己的地”。本人认为新课程的基本理念、设计思路、课程目标等等都是和谐统一的，是相辅相成的，片面地强调“综合”而忽视学科特点就会使美术学科的课程目标难以实现，这必然是错误的。
四、滥用探究性学习，否定接受性学习
传统的美术课堂教学，教与学的方式单一，一些教师把接受学习当成了惟一的学习方式，机械性接受学习方式较多。本次课程改革针对这些问题，鲜明地提出了学习方式要多样化，要让长期以来被忽视的探究学习成为学生的一种重要的学习方式。但一些人在倡导探究性学习的时候，却因此而否定接受性学习。其实，非改不可的地方，并不是不该以接受学习作为学生的主要学习方式，而在于教学的手段和教学方式是否能够真正促进学生的学习，能否真正调动学生的积极性和主动性。我们知道，各种教与学的方式是相辅相成的，具有各自所长的功能。从目前来看，接受学习在美术课堂教学中仍然有存在的价值。当然，我们也应看到接受学习方式的短处和局限，它容易使学生处于被动接受的地位。因此，如何在接受学习中发挥学生的主动性就更有难度，也就更需要我们在改进和提高接受学习上下功夫。
提倡探究式的学习方式，就是要让学生通过探究，不仅要知其然，还要知其所以然，不仅要知其所以然，还要知其必然。因此，在美术教学中，教师要充分发挥学生的主体作用，应让学生主动探索学习美术知识，增强创新能力和探索学习美术的信心。然而，我们一些美术教师在课堂上却走向了另一个极端，无论什么类型的课都要让学生探究，结果往往是事与愿违。本人认为：引导学生探索，首先要找准探索的问题；探索的问题应有挑战性，答案是未知的，教材上也没有现成的解释；探索的问题要有适应性，与学生的认知发展水平相一致，与他们的美术知识、生活经验有联系，学生经过个体的努力和群体的合作，能够取得成功；探索的问题还应该是学生在美术活动中感兴趣的。要找准探索的问题，根据现行的教材，应抓住以下一些切入点、发散点、空白点、模糊点、创新点。
探究性的学习，真正的结果如何，其实并不重要，重要的是整个探究的过程得以顺利进行，并在进行中有所研究。因此，探究式教学是培养学生创新能力的有效手段，但不是万能的，不能滥用，要针对教学实际进行变通或再创造，但要杜绝无病呻吟，否则这样的学习就失去了应有的价值。
五、过于强调自主学习，忽视教师主导作用
1．把自主学习简单地视为自学
自学是完全脱离教师指导下的学生自己学习，
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