首页 -> 2007年第8期
古代诗歌教学误区和诗歌美育
作者：刘 青
一、古代诗歌教学误区
古代诗歌教学一直得不到重视，在实施新课程改革后，教学的情况也还不容乐观。
在实际的教学实践中，我们不难发现当前诗歌教学的一些弊病：
(一)坚守应考阵地
有不少教师将教学与应考完全等同起来，考什么教什么。他们的一般做法是先疏通文意，讲明主题，品读千古名句即算完成。后来为了适应近年考试对古诗考查范围扩大而做了改动，将教学割裂成内容、主题和写作特点三大块，庄重知识点的落实，而不引导学生体验诗中之情，诗中之美及诗外之意。
(二)追求创新而流于形式
在“新课标”的指导下，我们对语文教学(包括诗歌教学)进行了不少大胆的革新，课堂模式多样化，有诵读比赛、编写课本剧，表演、重画诗中景等，一改传统教学“灌书”的单调，激活了课堂气氛，深受师生们的欢迎。但实施一段时间后，不少同行得出这样的反思结论：学生头脑里／没装下多少古典味道的东西，甚至连有价值的东西也没剩多少。
教学陷进误区，随之而来的不良后果是不容忽视的。不但使学生厌学诗歌，还会对学生的健康成长产生负面影响。涉世未深的青少年，他们的心灵如未开垦的肥沃土壤，播种什么就长什么。在这个时候，他们有时会感到困惑，出现迷茫，甚至手足无措，如果此时我们不利用诗歌或其他中介，给学生播下真善美的种子，而是教给应考的实用主义、功利主义，那么将会使他们进一步模糊了美丑界限，偏离了健康的审美观念。
二、走出古代诗歌教学误区的对策——古代诗歌美育
要革除古代诗歌教学的弊病，笔者认为应在古代诗歌教学中实施美育，用诗歌引导学生在美的愉悦中获得情感的升华，进而唤起他们自身的真善美情怀。
那么，古代诗词之美在何处7又有什么功能呢7
(一)古代诗歌的审美功能
孔子说：“诗，可以兴、可以观、可以群、可以怨。”一首好诗，既是一件艺术珍品，又是一篇美育教材，可以满足人的精神享受。优秀的古代诗歌是精神上的珍馐大餐，可以为学生提供营养丰富的精神粮食，正所谓“腹有诗书气自华”。阅读古诗，我们可以从“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的感伤抑郁，到“但愿人长久，千里共婵娟”的豁然开朗；也可以从“惶恐滩头说惶恐，霉丁洋里叹零丁”的握腕痛惜，跨越到“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪情满怀，学生的心灵会在诗句春雨的滋润下得到净化。古代诗歌与现代其他文体不同的一个特点，就是既有厚重的历史感，又蕴藏着深刻的人生哲理，学生读后能“发思古之幽情”，通过对照古人观照自身而生发出许多人生的思考与感慨，有利于审美情趣、正确人生观的确立。另外，阅读古代诗歌还能提升审美能力。古代诗歌是我国灿烂的民族文化的一座高峰，无论是从内容、结构上还是语言上都能给学生有益的启示；而古代诗歌特有的深邃意境的特点，还能让学生提高他们的想像力和创造力。
(二)古代诗歌美育策略
审美教育作为塑造完美人格的一个重要方面，有着不同于智育与德育的特征：它具有体验性，娱乐效果，以及自发性和主动性。因而，在古代诗歌教学中实施美育，我们要注意把握两个原则：一是和谐性原则。师生关系应是平等的，课堂应是开放的；教师充分尊重学生的个性化解读，不要将自己的审美意识强加于学生身上，而是引导学生去感受美。这要求我们老师在教学时要营造一种民主和谐的气氛，在教学中多鼓励，点拨学生。二是阶段性原则。学生是不断成长的个体，他们的知识是逐步完备的，因而我们要依据学生的审美心理机制，有序地深入进行。当学生还不明白什么是“物”和“象”的时候，不要试图让学生解读诗词的意境；当学生还未弄懂曹操、曹檀等诗人的诗作时，不要去妄谈“建安风骨”。对待学生不成熟的见解，要以发展的眼光去看待，多给他们以鼓励和指导。
在古代诗歌教学中如何实施美育?笔者认为可以试行以下途径：
1、反复诵读，品味诗歌的语言美
审美过程的第一步是审美直觉，我们在古代诗歌教学中，必须通过各种手段来唤起学生进行审美活动中最初的心理体验。诵读是最有效的方法。通过反复诵读古诗词，疏通文字，理解内容，体会感情，同时培养语感，提高语文素养。要求学生多读，做到以声传情，朗读时拓展无限的联想和想像，唤起自己内心视像，把诗中的人、事、景、物变成可以看到、听到、闻到、感触到的种种客观事物，再现逼真的情况，体验诗人的喜怒哀乐，达到心灵的沟通，情感的交融。俗话说的“读书百遍，其义自见”是真实可信的。再深入品味语言美，则可以指导学生谈谈诗中佳句、诗眼的好处、妙着，从中找到一点感悟。
2、触摸意象，把握诗歌的情感美
审美直觉不是经过周密细致思索而反映出来的一种审美感觉，在某种程度上可以说是我们的“本能”反映；通过语言文字这一中介，诵读这一手段，审美活动将由“本能”阶段向审美再现阶段过渡。也就是说，学生在对作品的美有了一定的感性认识之后，将会进入诗歌所营造的那种氛围、境界。
这必须依靠学生积极的联想和想像，而在古典诗歌中，意象是联想和想像的出发点，也即审美再现的基础。我们在这一阶段要引导学生从把握意象人手，找寻作者情感轨迹，进入诗人的内心世界。
诗歌的意象，是作者的主观情感作用于文学物象后的产物，比如生活中客观存在物体“亭子”，是物象，当它进入诗人的视野，并蜕化成诗句中的文字，如李白的《菩萨蛮》“何处是归程，长亭更短亭”中的“亭”，已沾染着诗人归乡心切、路遥艰辛之叹，这时就变成了“意象”。意象是诗人情感的寄托，我们教学生去仔细品读它，就可以更容易理解诗人的情感，也容易达成共鸣。
意象有“交相倍袭”的特性，某些具有定型意义可以被人们不断袭用来表达某种既定的情感，我们在教学中加以点拨、归纳，学生就找到了掌握诗歌情感的又一把钥匙，还可以极大地丰富学生的文化沉淀，提高语文素养。比如“兩”这一意象，在柳永《兩霖铃》里“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；在李商隐的《巴山夜兩》里“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”；在李清照的《声声慢》里“梧桐更兼细币，到黄昏点点滴滴”，所表达出来的情感，大都与“愁”有关。 和意象密切关联的是意境，唐代刘禹锡曾在《董氏武陵集记》中说：“境生于象外。”当我们的审美活动超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间、空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理的感受时，和诗人心心相通，就进入了“意境”。古代诗歌所营造的那种涵蕴万物、延绵宇宙的氛围、境界，由于学生经验不足，感悟难免会有困难。还须教给他们一些一般性的审美知识，例如从王维、孟浩然的山水诗中可以领悟到优美(柔美)，了解到他们超凡脱俗之情；从岑参、高适的边塞诗中领略到壮美，感染上他们的壮志豪情。
3、建构形象，感受诗人的人格美
“审美教育培养人们对完美的追求，对丰富多彩、面貌迥异的统一体的追求，这势必激起一种创造的想像，继而表现为创造的行动。”在诗歌教学活动中，我们要珍视学生的创造力，并尽力去激发它，使它物化。激发的途径是多样的，建构诗歌中的形象，是效果较佳的选择。
诗歌的形象，除了上文提到的“意象”，还包括诗中抒情(或叙事)主人公形象，隐藏或直露于诗中的诗人自身形象。我们知道，形象是诗人情感抒发的途径，还是表述志趣、书写抱负、慨叹际遇的载体，如果学生把握了形象，并用自己的经验去重建形象，那么学生就能真切地感受到了诗人的人格魅力。比如笔者在执教杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，就是让学生结合杜甫的经历和其他诗作来丰富杜甫的忧国忧民形象，写成小说。学生从中也受到了一次思想洗礼，使他们学习杜甫超越个人的哀怨，推己及人的博大胸怀。
诗歌之美还有许多，诸如理性之美、留白之美等等，都可以成为学生心灵的净化器。我们教师倘能抓住其中之一去引导学生静心品味，对学生的成长将大有帮助，同时也可以提高学生语文素养，何乐而不为?