>>> 2006年第10期
生命中的乡戏
作者：曹 娟
青苔布满了青石小道，庵前有两三丛映山红，那冰晶般的苞蕾宛如一粒粒明珠，却又白里透红。微风拂过，荡出缕缕清香，仿佛一首极轻极柔的歌。被毁过的石庵修葺扩建过，默静而庄严。人世间多少是非成败不都是转头成空，青山依旧在，几度夕阳红，又有什么可以像庵里的烟火一样能够一直绵延？
师太从小在石庵里长大，她难得出一次庵门，静静地过着清幽的日子，只有每逢村里唱乡戏的时候她才下山一趟，去主持乡戏的祭祀大典。乡戏是村里的古俗，逢年过节，红白喜事，都要唱上几天几夜。最隆重的是过年的时候，常常要唱上十天半月，有时甚至唱满一个正月。正月里唱戏不仅为了图热闹，还为了压煞、避邪。正月为一年之始，人们用最原始的方式来表达最原始的愿望。唱戏前要举行隆重的祭祀仪式，这时村里的长辈便上山恭恭敬敬地请出师太。
戏台早就搭起，孩子们晚饭都来不及吃，带着小木凳早早地占据了位置。师太来到台前，点起香烛，在轻飘曼舞的香雾中双手合十，开始念念有词。台下的人们神情肃然，眼也不眨地盯着师太，平常东追西逐闹翻了天的孩子们此刻也不出声了，好奇地看看师太，又看看一旁的大人，虽不知道师太念的什么，但知道那是最神秘的时刻。一切都静了下来，只有师太抑扬顿挫的声音在山谷间回荡，清晰而蒙，庄严而肃穆。一柱香过去，师太终于放下合起的双手，人们长吁了一口气，心也才踏实下来，不再担心野鬼来作怪。
祭典结束，锣鼓响起，接着便是一场又一场唱也唱不完的古戏，《樊梨花》、《天仙配》……那些耳熟能详的古戏，大人们依旧看得津津有味，孩子们要费力地站在小板凳上方可看见半个人头，但这并没有削弱他们看戏的兴头。一些更小的孩子则干脆骑在大人的头上，鹤立鸡群，得意地四处张望。孩子们最爱看的是《武松打虎》，武松手起棍落，吊额大虎便乖乖趴下了，武松成了孩子们最崇拜的英雄。夜色中传来戏子咿咿呀呀的歌唱、叮叮当当的鼓钹，还有二胡悠长的吟唱，有的孩子早在母亲的怀抱中甜甜地熟睡了，台上打雷般的锣鼓也休想惊醒他们。散场了，大人们点起散发着松香的火把，抱着孩子一路叫喊着“石伢子、狗伢子回家了”。只有不停地叫着，才能使孩子不受到意外的惊吓。田垄上，山林里，点点星火在游走，渐渐隐没在寂静的角角落落。
农历七月半是已逝前人省亲的日子，俗称鬼节。鬼节里演乡戏也是必不可少的节目，以此迎接祖宗归家，庆祝那一年一次的团聚。鬼节里，人们都要到石庵去点燃祈愿灯，还要在十字路口、田埂上、屋门口点上盏盏灯火，引领亲人们回家。那时的山山野野是灯火的世界，与水中的星光交相辉映，分不清哪是灯火哪是星光。唱戏了，人们在前面空出几排座位，点上香火，供上水果糕点，请太爷太姥们上座，重温久违了的热闹。有钱的人家还会点上几出祖宗生前爱看的戏，让他们过一个快乐的鬼节。
邻村唱戏我们也常常跑去看，有一回，相隔数里的村庄来了戏班子，戏台前人头黑压压的，我们只能站在山坡上看。正赶上穆桂英出场，头戴野雉羽毛帽，英姿飒爽地连翻了几个跟头，大家便禁不住大声喝彩，那是戏的高潮。还有《梁祝》，那轻柔、细腻、悲悯的声腔，句句唱得飞珠溅玉，唱到人的心坎上去了。
初夏的夜风里亮着露水似的萤火虫，满月的光顺着树叶缝隙筛下来，投下斑驳的影子。突然脚下有一只虫在啾啾鸣叫，听声音是蛐蛐，那黑亮的小精灵也来凑热闹了。稻田里的青蛙咕呱咕呱地伴奏，整个乡野被银白色的光笼罩着。戏台上的淋漓酣畅，原野里的广袤清幽，与乡人们深深沉醉的心融为一体。那种生命状态令我动容，并且刻骨铭心。看罢戏，月光更加坦荡，没遮没拦地倾泻下来，漫过了树林和山坡。我裹紧衣服，感觉到它们在微微流动。