>>> 2002年第11期
以书画养志养气在静中修神修德
作者：张东室
回想我与傅周海先生相识相交，是结缘于气功。他是气功爱好者(多年的气功修炼，治愈了他的气管炎，冬天不再怕冷，遗传性的高血压也基本稳定了)，我则对传统文化的书画艺术很欣赏。我赠给他一本拙著——《意拳气功谭》，他则回赠一副由我撰写一半的楹联：“道谈玄佛论空儒说中庸，门分三家理贯一体；静养气定生慧高功贵悟，平淡自然万法归宗”。
由此，在气功与书画的话题上，我们谈得很投机。我常在其书卷气甚浓的“乳禅斋”中，一边品茶，一边品其书画，一边畅谈气功、养生等传统文化。彼此启发，双方受益，乐在其中。
在我的心目中，是一直将年长自己十多岁的傅周海先生当作好友与兄长。每隔一段时间，虽不见面，但彼此总要通过电话问问对方的练功感受，是否读了什么值得一读的新书，有什么读书心得等等，也算是一种信息交流吧。最后一次见面时，我发现他的脸色不太好，叫他要注意身体，不要太劳累。他也感到自己太累，说是真想辞去套在身上的所有社会性职务，找一清幽之地，静下心来读书、修炼、挥毫，以便使自己的书画艺术“更上一层楼”，也给这个世界留下一点东西……
说起傅周海先生的书画师从经历，很有一番来头。傅乃浙江萧山人氏，法名觉海，从祖上到他这一辈都信佛。他的父亲傅耀章是萧山县小有名气的书法家。其父嗜好收藏明清字画，共伯父则与现代著名学者、佛学大师、书法大家马一浮先生是连襟，所以傅、马两家有通家之好。家住杭州的马一浮先生每次到萧山省亲访友，总少不了在他家中盘桓终日。
生活在充满书香气氛围中的傅周海先生，从小就有幸耳闻目睹了不少明清真迹，诸如八大山人、苦瓜和尚、林良、新罗山人、李复堂、赵之谦、任氏三兄弟、吴昌硕等人的书画名迹，感受到了难得难遇的良好艺术熏陶。
在父亲的身教下，傅周海10岁临帖习字。而他的真正入门老师，却是他称之为伯伯的马一浮先生。
上世纪50年代，青少年时期的傅周海由马一浮启蒙步人了书道，并且还从马老处悄悄学了看相之术。70年代初，他又被心仪已久的著名书画家陆俨少先生(原浙江画院院长)收为弟子。
在学书画的过程中，傅周海先生显示出与众不同的聪明。他的聪明，在于他能很快领悟到老师的思维角度，并按照这个角度去举一反三。他悟出，学前人要进得去，出得来，要善于变化，即变前人的面貌为自己的面貌。而这个“变化”的基础，就是改变自己的气质，提高自己的品格修养；要做到这一点，就要像马一浮、陆俨少二位先生常教导的“淡泊名利”，“多读书”。古人说得好：读书可改变人之骨相(笔者注：这里所指的读书，是指优秀的传统经典著作)。陆俨少的治艺格言就是“十分功夫，四分读书，三分写字，三分作画”。
傅周海先生喜欢读书。每读到好书，总要向友人及学生推荐。如他读了三国时魏人刘邵所著的《人物志》(此书由厦门大学中文系古典文学教研室教授、女作家王玫评注，她还著有《六朝山水诗史》一书)后，受益良多，感叹古人识人之深透。他还喜欢读南怀瑾先生的书，对南怀瑾先生的人品学问很是敬佩。
“文革”期间，因“家庭出身不好”而身处逆境、历经坎坷的傅周海先生，无论形势多么险恶，生活多么清苦，他都抱定马一浮先生“书法必先立人”的叮嘱不放。三年在大西北的青海，十年在江西的山区，他经受住了种种考验，也慢慢扩大了自己的视野，在磨难中改变自己的气质，使自己的人生境界得到了升华。他不怕孤独，也耐得住寂寞；他在孤独中坐禅，在寂寞中读书。他甘于淡泊地沉浸于书画之美妙天地，以书画来养志养气。就像达摩面壁九年悟道一样，傅周海先生十几年的书画修炼，使他悟出：在书画艺术道路上，专门去学法不过是小术而已，是匠人之技；而通过书画修炼明心见性才是大道。
除了读书旅游外，傅周海先生还注重于佛学研究与气功修炼。他体会到，气功修炼与学书画一样，应只顾耕耘，不问收获，要去除浮躁气。他说，有的学书画的学生，拜师之后，恨不得一、二个月之内就学到书画“绝技”，成为名扬天下的书画大师。这些人忘了，书画也是一种精神上的修炼，不是单纯的技术上的运作。艺术并非以教为主，而是靠熏陶去培养气质。
生活中，有些人口头上也常说“淡泊名利”，但表现在行动上就是静不下心，浮躁气盛。傅周海先生则不然。他静心读书，以诚待人，古道热肠。他在书画中求乐趣，在禅境中获解脱，以平常心得大智慧。他的生活理念，为任其自然。他常说：矜情未释，何来冲神之墨?书画的基本功不可只讲技术的训练，重要的是修德，心正笔即正。当然，气功更讲重德，德高功亦高。高尚的德，其实就是道的人格化，就是简简单单，自自然然，朴朴素素，圆圆融融。如果时时处处露“德”示人，则无异于舞台演戏，虚伪做作，也就失“德”无“道”矣!他牢记陆俨少先生“存想养气”的治艺精神，所以他的书作重气，畅气抒情，以骨法出风采求得韵，力度内敛，信息量大，禅意甚足。书作以平淡自然，朴实厚重，外柔内刚，笔法多变，线条有跳动感见长；同时用笔浓淡相间，凝炼古朴。他的书作初看不惊人，可是越看越能看出东西来。就如同静心品茶一般，上等佳茗越品越有味道，所谓余香满口，清心安神是也。
傅周海先生不独以书法闻名于世，而且工绘画、工艺。由于他对传统笔墨的潜心研习，很有卓识，故而擅画山水、人物，兼作花鸟，画风清润高逸，笔墨苍浑而显天趣。他的中国画以书入画，画是“写”出来的。
在中国的绘画史上，南宋的梁楷以浓墨粗笔的草书画人物衣纹；元代的柯九思善画竹，他“写干用篆法，枝用草书法”；明代的徐渭则以狂肆豪放的草书写画卷；清代的赵之谦用魏碑笔法去写意；吴昌硕则将石鼓大篆融入画卷之中……以八大山人、石涛而言，如果没有禅宗的哲学思想为背景，没有深厚的书法功力作基础，也就不会有他们蜚身海内外的艺术成就。
一般而言，“写”出来的画才有筋骨；而书画交融才能相得益彰。山水画大师陆俨少生前看了傅周海的书画作品后曾说：“你的画已有自己的面貌了。有人学我，貌像骨子不像；你学我，却是骨像貌不像。你的画得力于书法功夫。”另一位山水画名家何海霞先生看了他的一幅山水手卷后非常欣赏，不禁脱口赞叹道：“像乃师又不像乃师!”
傅周海先生曾对笔者说，古往今来，凡是艺术佳晶皆有“气”，其绝妙动人之处全赖于“气”，无气则无神，无味，无品，又有何艺术可谈?气之中，又以浩然之气为正为纯。他还说，古今书画家长寿者确实不少，一个书画家长寿与否，首先要看其“气”畅不畅，“气”不畅则伤身短寿，“气”畅则健身长寿(笔者以为，除了气血畅通外，有高血压病症者，应多站桩少盘坐；更耍特别注意劳逸结合，千万不能超负荷运转。否则的话，气血冲头，心力交瘁，耗大于养，人不付出，也是会脑溢血突发而损身折寿的，傅周海先生就是一例)。
记得，我曾多次对他说过：你以后的艺术成就，决定于你是否能健康长寿。他点头称是，并说如果齐白石六十岁去世，就不会有以后的艺术辉煌。此话言犹在耳，他却英年早逝，逝于1998年10月20日三秦大地，享年60岁)。谁也想不到，天妒奇才，一位品德高洁、才华横溢、年富力强的艺术家，在人生顺境向他走来时，却突然不辞而别，悄悄离去。也许是生前的话说得太多了吧，他在告别这个世界时选择了“无言”。艺术是很讲究独特的，他连死也不同寻常：远离栖身之家，不要亲人陪伴，没有临终之言。
如今，观其遗作，痛祭好友，总觉得他的音容笑貌历历在目。他并非遽然逝去，而是像往常一样外出作画去了，讲学去了，评审去了。似乎还能听到他生前留下的名言：形式要旧，观念要新。