>>> 2004年第10期

渔舟隐棹　烟水斜阳

作者：劳　勗




　　 在宋代苏轼、文同诸家之后，元代的文人画得到了空前的发展，这是与社会时代密切关联的。因为在元代，汉族受到歧视、压制，而文人又大多无力抗争，只能采取消极抵抗的态度，便纷纷寄情山水，隐遁避世，而不屑“摧眉折腰事权贵”。在书画方面，则往往描绘其隐逸的生活景况，故好写渔谷樵山、农耕闲读。吴镇的这幅《渔父图》便是一幅代表作。
　　吴镇，生于元世祖至元十七年（１２８０年）［一说１２８５年］，卒于元顺帝至正十四年（１３５４年）。字仲圭，号梅道人、梅花道人、梅沙弥、梅花和尚等。因其酷爱梅花，在住屋前后种梅数百本，故自号之。嘉兴魏塘镇（属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”，他对明代沈周、文征明有很大影响。他不但是杰出的画家，且工词翰，有很高的诗文造诣，并善草书，有唐代怀素和五代杨凝式笔意，笔势宛转遒丽，自成一家，时人故称“三绝”。据《义门吴氏谱》记载，其远祖在宋代有显赫的政治背景，不少人曾为朝廷重臣，这无疑对其隐居不仕起到很大的作用。吴镇，一生相当贫寒，其性孤僻，而在年轻时却喜豪侠人物，曾习武学剑，还能卜卦，后常在嘉兴、杭州一带以卖卜为生。其终身隐居，放浪江湖，不随流俗，喜与僧人贫士为友，极少与官僚豪神往来，故虽为豪贵，索其画往往不可得。
　　吴镇十八九岁开始习画。山水宗董源、巨然，而能加以变法，充分发挥水墨功效，其画独以苍古沉郁取胜，自成一派。墨竹效文同，亦受高克恭影响，用笔劲利沉着，气势豪雄。但其画竹为山水画所掩。吴镇作画自娱，多山水、墨竹、梅花之作，题材不算广泛，但俱臻佳妙。
　　
　　这幅《渔父图》，横卷，纸本，水墨，纵３３厘米，横６５１．６厘米，是吴镇赠其侄子的仿五代荆浩《渔父图卷》的作品。其在卷首书柳宗元《渔父辞》一篇，并题《渔父词》１６首，卷后有元人陆子临、明代文征明、周天球等多人题跋，还有其侄吴于元代至正五年（１３４５年）的题跋。此卷无吴镇本人落款及印章，但可确认为真迹。历经其侄吴、清代嘉庆及宣统内府、近人吴湖帆收藏，现藏上海博物馆。
　　此画山石用披麻皴，并以淡墨渲染，点苔厚重，层次分明；树木则以秃笔中锋勾勒，根系蟠曲外露，给人以一种荒疏老健之感；树上残叶亦以湿笔点染尽现萧疏之状，或以“介字点”写出（水石边小灌木亦以此点）。山石坡度平缓，水道弯曲迢遥，山色重重，烟水溟，综合了江南水乡的特征。水面上，渔舟两三，或悠闲荡桨，或小憩泊舟，水浮斜日，山接暮天，体现了渔父忘情山水、陶然自得的闲情逸致。整幅作品，画境深远开阔，古木萧疏，人烟稀少，有一种秋风萧瑟的意境，也给人以怡闲恬静的气氛，这是作者心情的寄托，亦是其心志的隐现，是其隐居生涯的一种侧面写照。吴镇以擅画隐逸题材著称（在美国弗尔利美术馆、台北故宫博物院等均有类似作品），作品自能独具风貌。他在画上每每题诗，如在此幅卷首，其中的一首《渔父词》是这样题的“斜阳浦里漾渔船，青草湖中欲暮天，看白鸟，下平川，点破潇湘万里烟。”从中可以感悟到中国古代文人画诗、书、画三者合一、相得益彰的典型而独特的文化品质。
　　他著有《墨竹谱》、《竹石谱》，流传至今的作品除这幅《渔父图》外还有《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《嘉禾八景图卷》、《松泉图》等。后人辑集有记录他的题画诗、词、跋的《梅道人遗墨》、《梅花庵稿》等。