>>> 2004年第12期

书法基础讲座（十二）

作者：徐弘道

　　
　　
　　 书写中每一笔画，都有它运行的路线，但前一笔的收笔往往要为后一笔的起笔作好准备。后一笔和前一笔在意蕴上有一个连续、承接的内在关联。书写速度越快，这种意蕴上的关联表现得越明显，甚至在外形上形成了前后连续衔接的笔画。从行楷（偏近于楷体的行书，比行书写得规矩）——行书——行草（偏近于草体的行书，写得奔放，字势连绵或较频繁夹带草字）——草书的顺序看，这种外在的连续衔接的笔画一体比一体频繁而强烈。这种意蕴上的关联，也就是笔画运行的趋势，我们称之为笔势。笔势所体现的是前后笔画的往来呼应。楷书，笔势一般不外露，而是形断气连，即笔之出入，势之俯仰，以“意”呼应，“迹”来沟通。唐代欧、颜、柳三家皆是如此，惟元代赵体因掺杂有行书笔意，故外露的成份比较多（见图一）。笔势连贯，全字各部分顾盼生辉、气息贯通，神态自然生动，整个字也就成为一个有机的整体。如果笔势不贯通，相互分隔离析，整个字就会象断肢残躯的拼接，外形本没有完整性，何谈“神韵”？事实上，在很好地掌握了每一个基本笔画的起笔、行笔、收笔后，连贯书写，一气呵成，笔势就自然存于其中。在学习楷书的时候，就必须注意笔势，它是日后学习行草书的基础。
　　
　　行书，是介于楷书和草书间的字体，其点画结构近于楷书，而使转、风神兼草书之长。行书写的时候，比较灵活，比楷书快捷，往往带有牵丝（两笔画间仍界限分明，只不过提笔时笔锋未完全离纸，形成较虚的连接形迹）或连笔（两笔画间不分彼此，形成较实的连接形迹），而辨认起来，则比草书清晰而容易。行书极则，是王羲之的《兰亭序》（见图二）。它有行距而无字距，中锋立骨，侧锋取妍，含蓄中藏或锋芒毕露，向背偃仰，揖让顾盼。此书秀美润妍，思逸神超（孙过庭《书谱》语），后世书家叹为观止。行书是“正书之小讹”，它的特点是：①简化楷书笔法（故多露锋、回锋之笔）；②省变笔画；③放纵体势，但有法有度，非野马脱缰，漫无拘束；④强化笔与笔之间的联系；⑤增强节奏感，即提按顿挫有所强化；⑥最终导致整个字的形态多有变化。典型的行楷，则如李邕的《李思训碑》（见图三），其位置排布如楷书井字格，但在格中所占位置则稍随意。比起楷书来，行楷在笔与笔之间的联系上较为强化，多有牵丝，却基本上没有连笔。典型的行草书，则如王献之的《中秋帖》（见图四）。此帖中几乎无一字不与其他字牵丝萦带，似一笔到底，气脉贯通。米芾的《张季明帖》（见图五）亦复如是，流畅淋漓，美不胜收。
　　要想写好行书，还必须从楷书入手，学好汉字的书写和结构规律。在这方面，没有捷径可走，也不必离经叛道、“出奇制胜”，几千年的传统瑰宝不需要用所谓“创新”来否定，也是否定不了的。学习赵体楷书，比学习其他各家楷书提供了较为便捷的转换基础。所以，我们必须把赵体楷书扎扎实实学好，不要期望一蹴而就，要准备下一段不短的苦功夫。
　　至于书法的创作，除了以上讲的基本笔画和结构之外，还有一个章法问题。章法就是指整幅作品中，字与字、行与行以及整篇结构所表现的连贯、呼应、照顾，当然还要考虑到在尺幅中的布置地位、落款、钤印等等的优化组合，使之恰到好处，体现完美的艺术布局。对此，在这儿不再一一详述了。
　　我国从有原始文字算起，至今已有３２００多年历史。从殷商时代的甲骨文（刻在龟甲、兽骨上的文字），到先秦的大篆，秦代的小篆，汉代的隶书，晋代的行书，直至到隋代已成熟而在唐代完成法则定型的楷书，各种书体，各有其书写的规则、特点，笔者不拟在此再作分类介绍。行文将至结尾，自当一言以蔽之：汉字的书法艺术，是我国文化艺术之瑰宝，好好地学习、继承并发扬光大，是每一个热爱中华民族、热爱书法艺术的中国人的责任。