首页 -> 2006年第5期

浅谈双排键电子琴教学

作者：刘　霞

表面看到与听到的这些，研究巴赫的作品不仅要横向看、纵向看、还要斜向看、跳跃的进行分析。你就会发现它其中隐藏的更多声部、会寻找到新的美妙旋律。这一个个声部所表达的是不尽相同的情感，其中有教徒们所唱出那虔诚的赞美诗的平稳旋律；有忏悔的教徒们在用心祈求上帝的宽恕，这些快速的音符像他们在嘴里默默祈祷；有上帝同他的教徒们在交流心声：甚至还有发现不到的更为精彩的部分。所以下一次当您听到演奏家以极快速的技艺展现巴赫的作品时，不要忘了提醒一下自己的耳朵与大脑，究竟这些演奏家们是真正想表达出巴赫所要表达的音乐艺术，还是在炫耀自己的技巧。
　　
　　3 在双排键电子琴的教学中结合实际解决问题
　　
　　3．1音色
　　钢琴的音色与双排键电子琴的不同之处在于：钢琴是击弦乐器，是由于管建琴和古钢琴演变而来的，不同之处只是发声原理与踏板的运用。钢琴本身没有一直不衰的延音，只能用踏板和音色的感觉来做连贯。双排键电子琴相比起来要好的多，因为它所演奏的不只钢琴音色，而是有多种音色供选择。单独的管风琴音色就有很多也可根据需要重新编辑和制作音色。这样就可以根据不同的音乐风格选择适宜的音色，从而使管风琴的色彩更为浓重。在演奏方面要想清晰的弹好管风琴作品，首先要训练手指高度的独立性及双手默契的配合。耐心的处理好符合旋律线条各自的独立性，注意用耳朵倾听及双手及脚的配合所走出的音响效果。
　　
　　3．2练习
　　分手练习各个声部是极为必要的，要清楚各主题的存在，并赋予主题应有的音乐生命。让耳朵习惯的倾听每个旋律声部的走向。脚键盘的声部更要重视，要设计好双脚、脚尖、脚跟的交替运用，就像指法一样。集中注意力把每一个声部旋律的表情、力度、乐句及音色的变化等微妙之处都细心的体现、表达出来。当整体演奏时，先不要依次突出个声部，(心里要始终记住主题的位置)尤其是对题与答题，让它们也歌唱起来，连绵不断的自始至终的与主题是一个整体，最后再让它们处于同一水平线上，这样你会发现另一种效果：它像室内乐的重奏一样。在此基础上考虑略微强调某一声部的问题，就不会显得干涩无力了。当然，注意力要高度集中，提高多层次的思维能力，做到既突出主题旋律又照顾到其它声部的进行：既有立体感又有横向的旋律线条。在此基础上进一步体会到巴赫管风琴作品的思想内容、音乐风格及其音韵味，把他的音乐升华到更高境界。管风琴特有的磅礴气势、优美的旋律走向高尚的演奏风格就掌握在你我手中。
　　
　　3．3奏法
　　巴赫的作品风格不同于浪漫主义时期的歌唱，避讳过多的波浪式起伏。乐句既平淡又充满着内部的张力，往往一首乐曲一气呵成。有时候快速进行的乐句需跳奏或半连奏，但在内心还是歌唱的。这两种奏法占有十分重要的地位与意义。“跳奏”要求手指的动作尽可能的小，触键集中，敏捷而迅速的把琴键轻巧地按下3／2或4／3的深度，获得均匀而透明的声音：“半连奏”比断奏稍长，但要求每个音清楚的分开。每个乐句、每个音符都要处于小心的指控当中。别忘了弹奏出美妙的声音是需要勤奋和刻苦换得的。对音色的要求应如涅高兹所说：“声音应该被笼罩在寂静中，回绕在寂静中，就像钻石放在天鹅绒的小盒子里一般!”在双排键电子琴的管风琴作品演奏当中，低音的地位是非常重要的，它是管风琴的重要渲染者，这是常常易被忽视的。往往只注重优美迷人的旋律，却忽视低音所创造的不同色彩，在管风琴的作品当中低音做出了不朽的功绩。缺了低音的参与，就像一朵鲜花没有清水的浇灌。
　　
　　4 结束语
　　
　　这些问题都是在巴赫管风琴作品的演奏与教学中最应掌握的要点，无论是音乐风格还是演奏要点都是巴赫音乐的根本出发点。在实际情况中不能只停留在表面，要仔细深入其作品的本质。巴赫创造了永垂不朽的艺术，为世界音乐的进一步发展开拓了道路，他的确是一位天才!当贝多芬第一次看到巴赫的作品时惊呼到：“他不是小溪，是大海!”(巴赫的名字德文BACH是小溪的意思)道出了对巴赫才华的赏识。他的才华和音乐形式的多样、思想的深刻，犹如大海，以它深奥莫测的渊流、变幻无度的色彩、悠然而逝的啸声令人肃然起敬。它需要不断地发掘与开拓，用缜密的眼光、灵敏的耳朵、丰富的内在修养去揭示它。

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