首页 -> 2006年第8期
谈古诗改写的教学
作者：王 燕 汤海燕
一次谈到苏东坡的“怪体诗”，学生居然一反常态，听得津津有味，甚至有人在下课后照着黑板一字一句地把它“临摹”下来；又一次我发现两个孩子在对对子：“独角兽”、“比目鱼”；“窗前莺共语”、“帘外燕双飞”……究其原因，他们是觉得“好玩”、“像游戏”、“一点也不枯燥”。卢梭说：“教育的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”孩子喜欢什么?芽喜欢游戏。那么，让古诗词的教学多一些文字游戏的味道吧?选所以，我尝试改变古诗教学的传统模式，让学生在愉悦的文字游戏中“倾听”文本的声音，“触摸”作者的心灵，用心体验作品的情境和情感，用自觉体悟来破译、还原和回应诗歌里面的情感世界。
一、“缩骨”游戏——走进古诗词的凝练
古诗词言简意丰，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，具有凝练和跳跃的特点。诗句中最精华的部分就是“诗眼”。例如“羌笛何须怨杨柳”中那种常年守关、远离家乡的“怨”，那种对朝廷的穷兵黩武的“怨”正是文章的情感焦点。“缩骨”游戏，就是删去诗词中的“枝枝叶叶，”在凝练的基础上更加简约，领悟其中的字眼与精髓，直接触摸作者的情感。
在学习《清明》一诗时，我请同学们借助译文和工具书自读古诗，然后运用“缩骨”法，使诗的内容“瘦”下去。１０分钟以后，各小组同学开始汇报了。
“清明雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有?芽遥指杏花村。”
“清明雨纷，行人断魂。酒家何处?芽遥指杏村。”
“雨纷纷，欲断魂。酒何处?芽杏花村?选”
“清明雨纷人断魂，酒家何处——杏花村。”
之后，我请同学们将改写后的作品与原作比较，同学们一改以往课堂上“沉默是金”的原则，一个个侃侃而谈。有人自信地说：“我的作品很不错，用更简洁的语言把诗句的内容给概括了。‘清明雨纷纷’不是比‘清明时节雨纷纷’更简练吗？‘行人’肯定是在路上的，所以‘行人欲断魂’比‘路上行人欲断魂’更好。”有同学一针见血地说：“清明雨纷人断魂，酒家何处——杏花村。清明节偏偏是天阴雨细，诗人情绪有些低落，所以想要借酒消愁了。可是李白说得好，借酒消愁愁更愁呀?选”也有同学看到了自身的不足：“‘借问酒家何处有?芽牧童遥指杏花村’似乎写出了行人的彬彬有礼，还具体写出了他向谁问的，所以比我的改写更为具体生动?选”……这些作品，这些发言，显现了学生鉴赏能力的提高：理解凝练的好处，体会过于简约的缺陷；显现了学生评价能力的提高：既充分自信，又善于反思；还显示了前所未有的参与热情。
孩子们一下子喜欢上了“缩骨”游戏。课后，他们将以前学过的，甚至没有学过的古诗词都拿来“缩一缩”。
二、“增肥”游戏——走进古诗词的意境
古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，闪耀着美的光彩：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，何等的气势磅礴；“落花人独立，微雨燕双飞”，何等的清丽空灵；“会当凌绝顶，一览众山小”何等的豪迈气概……学习古诗词关键就是要充分了解诗词中的意境。这就需要学生充分发挥想象力，潜入古诗，与作者对话，挖掘其深层思想，“使我之心即入乎唐人之心，而又使唐人心，即为我之心”。
古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，“增肥”游戏利用古诗作为一个起点，让学生去联想、补充和创造，以构设想象中的图画，真正走到如临其境、如见其人、如闻其声的境地。
在学习《清平乐·村居》时，我要求学生将词的内容“增肥”。有位同学改写道：“一所低小的茅屋，紧靠着一条流水潺潺、清澈见底的小溪，溪边长满了碧绿的青草。一对不知名的白发老夫妇正惬意地坐在茅屋前，晒着午后暖暖的阳光。他们刚刚喝了几杯老酒，暖意在五脏六腑间弥漫，就醉醺醺地用柔媚的江南口音谈笑取乐。‘老伴，今年风调雨顺，庄稼的收成一定不错。等到过年时，我们再把养的鸡卖了，给孩子添置些新衣裳……’远处他们的大儿子在小河东边的豆地里锄草，二儿子正在专心地编织鸡笼。最讨人喜欢的是小儿子那顽皮的样子，他翘着脚丫子，专心致志地剥着莲蓬，津津有味地吃着莲子。抗金名将辛弃疾站在远处看着这一幕，不禁心潮起伏：何时能打退金兵，让普天下的百姓都过上这种宁静、幸福的生活呢?芽于是，他忍不住提笔写下这首词……”在这个游戏过程中，学生不是被动的阅读者，而是积极主动地寻求与作者的心灵实现“视界”的交接、冲突和介入，深入作者内心，最终了解作者对这个世界的独特视角、体验和思考，所以他不仅看到了《清平乐·村居》中恬静宜人、其乐融融的农家风光，更看到了作者渴望收复河山的壮志和壮志难酬的惆怅?选
古诗词语言凝练、意境深远，如果能将它的“凝”、“深”之内容，通过我们的丰富想象，用我们的深情挚意和优美佳句写出来，那将是一篇篇现代版的美文了。苏教版的创新文体“文包诗”也给学生留下了深刻的印象。于是，有些学生建议要把古诗词“增肥”为“文包诗”。在学习完《绝句》（古木阴中系短篷）后，同学们兴致勃勃地完成了一篇名为《志南游春》的习作。以下是习作中的一些片段：
“他把小船停在了一棵参天古树那茂密的树阴下，拾起藜杖一个箭步跳上了岸。看看水里随波飘荡的小船，他想了想，将缆绳系在了大树上。‘古木阴中系短篷’，这句诗句浮现在他的脑海了。”
“志南和尚眺望四周，桃红似火，杏白赛雪，绿柳如烟，春水含情，青山含笑。这时，天空飘来了阵阵雨丝，落在身上，欲湿未湿，那如烟如雾细雨中还弥漫着杏花的清香。看，杨柳轻轻拂动它的长发，一阵春风扑面而来，温暖湿润，一点也不觉寒冷。志南情不自禁地吟道：‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。’”
一首短短的精练的古诗?穴或词?雪要改写成几百字的记叙文，这就需要学生与作者的心灵在对话中达到沟通与默契，与作者形成智与智的互动、情与情的交融、心与心的碰撞。这些搅动积淀在学生心底的生活积累，触动他们敏感多情的心弦，使他们产生写作上的冲动，最后将古诗词艺术再创造为一篇篇现代白话文，文本因此生发灵动而富有生命的意义和价值。
三、“变体法”——走进古诗词的文体特点
诗、词都具有简约含蓄的美，但它们毕竟是不同的文体，也必然具备不同的文体特点，引导学生去发现这一点、感受这一点是十分必要的。
在校本课程中，和学生一起学习《虞美人》后，我请学生尝试将这首词变成诗，可以是五律、七律等。改写作品如下：
春花秋月何时了?芽往事历历知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首中。雕栏玉砌应犹在，只是旧人朱颜改。问君能有几多愁，恰似春水向东流。
花月何时了，往事知多少。小楼又东风，回首月明中。雕栏玉砌在，只是朱颜改。问君几多愁，恰似春水流。
学生读了改写的诗与词后，有了两个重大发现：１．词都有词牌名，诗没有。２．诗这种文体句式整齐，琅琅上口，有一种整齐的节奏美；词这种文体句式有长有短，有一种错落参差美、独特的韵律美。还有人补充说：“现代白话文则流利、具体，有一种铺陈美。”这些观点也许是值得商榷的，但他们的发现精神令我惊喜。更让我惊喜的是，他们诗作中一脉相承了主人公的情怀：美好往事与哀苦现实的枯荣迥异，饱和于心、多如春水的无限哀愁。
“使阅读成为学生生命成长的生长点、策源地，成为承载学生生命价值提升的有力翅膀”，这是阅读的最终目标。引领学生亲历阅读过程，走进文本深处，倾听文本的声音，感受语言的色彩，触摸作者的心灵，体验文本的情感，尽情地读，大胆地说，自由地想，欢快地写，才能真正丰富学生情感，涵养学生性情，完善学生人格，提升学生生命价值。当我们读到“农家茅檐低又小，荷花溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家老翁媪?芽大儿除豆中溪东，中儿屋前织鸡笼。最喜小儿耍顽皮，溪头卧躺剥莲蓬。”难道不会拍案叫好?芽当我们看到这样的作品：“离别家乡，岁月已多，人事半消磨。惟有镜湖水，春风不改，旧时绿清波。”怎不会欣喜万分?芽我们不强求学生的诗作是否工整、漂亮，但是，这样的学习过程，不正是他们触摸作者心灵的过程吗?芽不正是他们自我超越、自我创新的过程吗?
在学生兴致勃勃地进行文字游戏，大刀阔斧地修改着我们古典文学的精华之作时，我也曾经担忧：这种方式是否会使学生把古诗词独特的文体特点给抛掉、变掉呢?芽但实践的过程证明了这种担忧并不存在。首先，每次游戏都是建立在对原作有初步理解的基础上；其次，游戏之后，我很注重新作与原作的比较，引导学生感悟诗词的独特魅力；最后，文字游戏变的只是原作的外壳，而不是其精神内蕴。文字游戏毕竟是游戏，它是理解原作、触摸作者内心世界的拐杖，它也是与文本对话后的自我创新、性灵展示。毕竟，我们语文教学真正追求的不仅仅是“文入我心”，也不仅仅是“我入文心”，而是“我诉我心”。