首页 -> 2006年第6期
当前美术教育存在的问题及思考
作者：喻晓燕
一、当前学校美术教育存在的主要问题
美术是一种视觉艺术，真正的艺术是不同时代不同现实生活的一面镜子，无论是具象的还是抽象的，再现的还是表现的，人们通过这些作品，不难受到潜移默化的情感熏陶与思想观念上的自然引领。美术是人类文化中的一部分，其不朽作品都是文化发展的结晶，所寻求解决的同样是人类社会生存的价值问题，具有深邃的人文意蕴。而我国学校美术教育目前还存在许多问题，主要表现在：
一是美术教育的培养目标不明确。市场经济大潮的确已经让教育工作者在象牙塔中无法安坐无忧，教学与经营相结合，能为学生提供更多的实践机会和接触经济生活的机会，是现行美术教育所缺乏的。现在很多学校的学生反映，他们跟随教师承担一些社会任务所获得的知识，比课堂上所学的东西印象深，记得牢，理解得快，而且同时学会了处理许多毕业后必然会遇到的问题。但是这种跟随教师“做活”的经历对学生的教育并没有多大有利程度，在这个过程中学生不能够学到什么有用的知识，他们自己的灵感、激情、创意在这个过程中不可能得到发挥。不可否认，学生的社会经验因之会更丰富，社会交往会更多，甚至做人也更加圆滑，但这不是学校培养美术人才的目标。
二是美术教学设置不科学。目前，学校美术教育的教学格局基本沿袭专业美术学院的教学设置，本质上缺乏职业性。比较普遍存在的问题有：学校美术教育专业课程开设只注重专业技能训练，不重视文化课和人文知识水平的培养和提高。在招生录取上，由于扩招等原因，美术专业的学生文化录取线很低，有的学校仅１００分左右，还不到其他普通高校和专业招生文化录取线的一半。文化课的低标准录取，一方面使学生进学校后，就读期间会顾此失彼，发展不平衡；另一方面也限制了学生在专业上的发展。
三是美术教学指导思想偏向。由于办学指导思想、培养目标、教学内容与方法等各个环节上或多或少地存在把重点集中在其他专业课程上，教学中集中在技能技法和实用性知识方面传授，结果造成学生根本不懂艺术鉴赏和美育在培养现代人才过程中的意义，思想修养方面更是不能严格要求自己。这样不利于培养美术学生必备的素质和能力。
四是教学手段落后。仍然沿用陈旧的教学方式开展美术教学工作，不能适应新时代的发展要求。
二、坚持以人为本，是追求美术教育最佳效果的首要条件
学校美术教育不是专业技术教育，而是人才素质的基础教育，是一项培养完整人格的教育工程。学校美术教育应体现全面育人观念，把人的发展作为教育的最终目的。美术教育以人为本，要求我们在美术课中要加强思想品德教育，凸现德育的针对性和实效性。要注重对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观念及思想政治素质的培养。在美术教育中，渗透爱国主义、集体主义、社会主义及科学态度等方面的教育，着力培养学生的创新精神与实践能力，培养学生关心国家命运和人民疾苦的社会责任感。同时，应该十分重视智力因素与非智力因素的培养。人的生理素质是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上勇于探索的精神。这诸多因素，对学生一生成长起着关键的作用。培养良好的学习习惯，建树一种优秀的学风是非常重要的。对这些人来说，学画使他们情感舒展，心情放松，经常可享受成功的喜悦。美术学习对他们来说是一种游戏式的艺术享受，而不是学习技艺的沉重负担。—个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生，他们的智商普遍较高，其他功课一般也很优秀。
美术教育以人为本，就应该面向全体学生，而不是针对少数尖子生的“英才教育”。美术课应该扎扎实实地上好。要为全体学生的终身发展提供必备的基本知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念，以创新精神和实践能力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的能力，自己获取新知识的能力，分析解决问题的能力、交流与合作的能力。学校美术课对学生升学、谋职并无直接关系，这就决定了美术学科缺乏促进学生努力学习的外在诱因，学生自发地运用强大的意志力迫使自己去努力学习自己不喜欢的美术的可能性不大，除非是那些少数美术兴趣超常生。为了使美术学科在大多数的学生心目中留有一席之地，教师就应在激发学习的兴趣上狠下工夫，使学生在缺乏外在诱因的条件下，产生自觉的情趣性行为转为意志性行为，喜欢上美术课，用心画好每张画。
三、坚持全面创新，切实改进学校美术教育方法
１．要全面发展美术教学思想
提倡美术与科学技术相结合，使美术直接为人们的物质生活和精神生活服务，创立经济、商业和工业发展相适应的艺术教育模式。设计艺术即为艺术与科学完美结合的产物，它不仅揭示了艺术发展的规律，也体现了相当的科技含量。随着时代的进程，它将显示出更好的发展前景。注重美术史和美术理论的教学。在传播技艺的同时，更加注重学生文化素养和创作思维的培养，进一步推动现代美术教育的发展和美术教育思想的完善，使美术教育真正成为文化教育的一部分。
２．要全面拓展美术教学目标
在重视绘画技能训练目标的同时，重视学生的全面发展。努力使美术课的学习过程成为中学生全面发展的过程。因此，作为每一节课的教学目标，既训练学生的绘画技能，也要让学生动脑理解绘画知识，培养学生独立的分析、解决问题的能力，同时渗透相关的思想教育。由于美术课的教学内容本身就包含着丰富的、联系实际的、生动的实践知识与技能，可以很直接地引导学生学会做事、学会与他人相处、学会探索、学会发展自己等等。这就要求教师对学生的学习与生活、劳动基础、生活经验、能力与需要进行全面了解和细心观察，及时地、有意识地引导和帮助学生从每一次“学会”中逐步变的“会学”
３．要全面保护学生个性
完善和丰富学校美术教育的学制、教育原则、教学内容、教学方法，使美术教育成为学校教育中不可或缺的学科。加强专业能力的培养和训练，摆脱过去的脱离艺术范畴，一味地政治说教、功利主义的教育教学方法。中国独特的历史文化传统，当代中国独特的政治、经济和文化发展道路的选择绝对不应把西方美术教育思想简单地拿来作为我们的教育思想。中国与西方艺术在渊源上、特征和形态上的巨大差异，必然导致中国艺术教育与西方美术教育观念上、指导思想上及发展前景上有明显的不同。直接照搬既抹杀了学生个性、优秀素质、创造才能，又否定了教师教学特色，因此，必须转变教育观念，建立起有中国特色的学校美术教育新机制。在保护学生个性的基础上，给予学生发挥个性的自由。给学生充分表达观点、表露情感的自由，要鼓励学生进行新颖想象、设计和显示独特的方法。如：不同个性的学生，绘画中会表现出不同的风格，对此教师应因人而异，给予适当“引导”。鼓励学生挖掘自己的潜能，充分发挥各自创造才能。
４．要全面培养学生的创造性思维
美术教学中要不断启发引导学生动脑思考、学会观察、分析、比较和联想等。可将教学内容与其他学科相关的知识以及生活中的实际问题相联系，扩大学生的视野。可以鼓励学生在个性的基础上，大胆把自己的思想表达到绘画作品中去，同时提倡对他人的艺术品发表自己的不同见解，在轻松愉快的课堂氛围中学到知识。这个学习过程其实就很好的体现了动脑思考、观察、分析、比较的过程。要培养学生的创造性思维，使学生具备扩展、联系、变通的思维方式，具有立体角度、全方位的关照能力，学会发现问题、研讨问题、解决问题的最佳方法。使学生能在欣赏、解读艺术现象的时候，不仅关注作品的内容、精神、形式，而且也知道认识材料、技巧科技与作品的关系。科技的发明延伸，改造着人的感官，也丰富着人的感受力，改造着人类的审美惯性，荡涤着人们的审美惰性。
５．要全面应用现代教学技术
鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。传统教学过程中教师的活动主要体现在课堂上对知识的口头讲授，学生则主要从教师的讲授中获得讲授内容的信息。现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，教师更多时间是根据教学目标和教学内容去选择合适的电教媒体，在课前将各种有效传递教学信息的媒体加以选择和组合，使之能最有效地提高教学效率。
（责任编辑陈国庆）