首页 -> 2006年第10期
音乐欣赏教学中的误区和思考
作者：张 军
一、音乐欣赏教学的本质
音乐欣赏教学其本质是审美训练。审美训练是对主体的审美观、审美能力、审美人格的训练，其本质上既是一种价值取向（审美态度、审美趣味、审美理想等）同时又是审美想象、审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有密切的联系，因此，音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，制定不同的教学方案，采取不同的教学手段。
音乐教学的课型与音乐审美的层次有着密切的关系，若忽视了这个关系的重要性，就不可能得到好的教学效果。尽管优美的语言也具有音乐性，但是语言仍不能替代音乐。因此，语言替代型的课型不宜；单一的音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；综合性课型才是符合及实现我们教学目标的有效课型。音乐欣赏教学是综合性课型丰富的教学内容之一。音乐欣赏教学在内容的选择、补充和所占教学总量时间的比例，音乐欣赏教学与其他音乐教学内容的关系等等问题，使我们的音乐教育成为可持续发展的，并使音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。
二、音乐欣赏教学的误区
在音乐欣赏教学中，由于教师对音乐欣赏教学的片面理解，乃至对音乐艺术特征的错误理解，出现了各种各样有悖于音乐欣赏教学规律的现象，造成了教学效果较差，并产生不良后果：一是使学生失去了获得音乐艺术实践能力的最佳启蒙时机，二是延误了学生音乐艺术实践能力最佳发展时期。由于音乐艺术学习有其本身的规律性和特殊性，错过了最佳启蒙时机和最佳发展时期，会造成一批原本爱好音乐的学生的终生遗憾。笔者在听了一些音乐欣赏课后，发现一部分教师在音乐欣赏教学上已走入了误区，归纳为以下几种类型。
1．语言替代型
“语言替代型”，顾名思义即以语言替代音乐。音乐是音响的艺术，因为音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了音乐欣赏教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但是，有相当一部分教师在教学实践中惯于以自己的语言来解释音乐，极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失，留给学生的只是与音乐完全不同的记忆。尽管音乐和其他艺术一样，是现实生活的一种反映。但它是诉之于流动的音响中，依靠听觉来感受的特殊艺术形象。这种形象是非视觉性的，也是非语义的。音乐是由音响通过听觉，产生联想、表象、想象等的心理活动过程，而音乐在流动的音响中以音的高度、长度、力度和音色的变化，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调和曲式等表现手段，才能塑造出艺术形象。由于听觉感受到的音乐信息是非语言义的，它对现实的反映比较间接，因此音乐艺术具有某种不确定性，绝非是用确定性很强的文字语言可以表述的。那种以语言替代音乐的音乐欣赏教学其效果充其量只是诗歌、散文、故事即语言给人的感受，这样就完全不符合音乐欣赏审美的规律。诚然，音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种音响，但是，语言仍然不能替代音乐，教师以自己对音乐的理解，或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向地引导学生的想象，而音乐艺术的某种不确定性，给予人们无限的想象空间，不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，教师需要的是适当的引导或提示，而不是以口头语言来替代音乐。
形成语言替代型的原因较为复杂，有的教师具有很好的条件，如：文学底子好，语言表达能力强，对音乐有自己的见解，这样的教师在忽视了音乐的非语意性的前提下，常常会形成一种习惯，即：以语言替代音乐，另一类教师由于并不具备音乐教师的全面能力结构，无奈之下大量地按教学参考书提供的资料向学生“介绍作品”，我们往往看到的更多的是后一类。
2．单一欣赏型
“单一欣赏型”，即教师找来了许多音响资料，整堂音乐课用以音乐欣赏的单一课型。这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。这种普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学的基本能力和音乐的基础知识与基本技能教学的能力。一般的音乐课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。因此教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。
根据上述原则，“单一欣赏型”课型不利于学生的音乐素质全面发展，“单一欣赏型”课使学生在教学进行过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣。据调查，“单一欣赏型”的音乐课，也是使学生们不喜欢音乐课的原因之一。当然，其中还有其他种种因素，如过多的强调音乐的专业知识，也是影响学生喜欢音乐课的原因，但是，这种心理疲劳和兴趣抑制肯定是单一欣赏课型所造成的。显然，单一欣赏型课的产生，不利于青少年学生的音乐素质全面发展，由于过多地灌输许多音乐的专业知识，学生难以接受，在造成学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。
单一欣赏型课的产生，主要是教师对普通学校音乐教育的性质、目标不甚清楚，一见教材中有音乐欣赏的内容，就将其用整堂课单独上欣赏课，并上得十分专业。此外，有些教师是因为不具备音乐教师的全面能力结构，如自己在音乐专业上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教学效果的“扬长避短”的课型。
“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式（歌唱，演奏，律动，对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合”，但是由于一部分教师对音乐欣赏的片面理解，在教学中出现了不利于素质教育的种种问题，使音乐欣赏教学走入误区。
三、对现阶段音乐欣赏教学的思考
目前，我们的音乐欣赏教学应该重视情感的体验和情感的交流。
1．主客体无交流欣赏教学
我们现在进行的音乐欣赏教学，很多是一种主客体无交流的教学活动。主体，即我们的学生，客体，即我们欣赏的作品。在课堂教学中，视听条件再好，我们可以强化认知，主体会受到一定的感受，但是主客体无法交流情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象往往以师生、生生之间语言交流的形式出现。
音乐教育的实践证明，主客体无交流欣赏教学的教学效果甚微，其原因是客体（即作品）对主体（学生）仅仅是通过音响或媒体图像产生单向的情感影响；由于主体（学生）受到年龄、文化、社会生活的体验等等的限制，而音乐艺术是时间艺术，瞬间即过的音乐给学生留下的记忆是模糊的，情感方面的震撼是浅层次的、短暂的。尽管如此，由于受到种种条件的制约，主客体无交流欣赏教学仍是一种常用的教学方法。
2．主客体有交流欣赏教学
主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式。音乐教师在进行音乐欣赏教学时，部分内容由于教师的音乐技能比较全面，或某一方面比较强，教师在简介作品后先由自己演奏或演唱，这种面对面的教法能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，能够取得比较好的教学效果。其原因就是音乐教师现场的演唱或演奏与学生是一种面对面的直接情感交流，由于学生对教师有一种亲近和亲切感，教师的情感投入使学生的情感产生了共鸣。可见，主客体有交流欣赏教学是一种教学效果较好的教学形式。
3．主体进行音乐创作的自我欣赏
主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的创造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与储藏。从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验、参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动，必然产生赏心“悦耳”的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。显然，这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，是音乐欣赏教学中真正有效的教学，这样的教学会不断地激发学生对音乐的热爱，为终身热爱音乐奠定良好的基础。
（责任编辑 孙海燕）