首页 -> 2007年第5期
“试错教学法”在基础美术教学中的应用
作者：徐永义
一、“试错教学法”可以培养学生分析、判断、认识事物的理念
美术基础教学中要培养学生的分析、判断、认识事物的能力，养成积极思考，勤于动脑的习惯，避免盲目性，才能使学习事半功倍。
子曰：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也！”（《论语》述而篇第七），孔子说的意思就是，教学生不到他苦思冥想而仍领会不了的时候，不去开导他；不到他想说而又说不出来的时候，不去启发他。告诉他方形的一个角，他不能由此推出另外三个角，就不要重复去教他了。孔子强调的也是勤于动脑的理念。
笔者在多年的美术教学中，经常鼓励学生在作画过程中试错。学生在绘画上的问题，老师常可以一句话就讲明白，但学生遗忘得也快。试错法的运用，就是培养学生的思维习惯，勤于动脑，从而加深学生的印象，为学习打下坚实的基础。如果学生在试错过程中，还不能解决问题，此时教师再作指点或示范，学生便会豁然开朗，教学效果尤为明显。
例如：在一次专题布纹色彩训练中，老师不是直接讲解画法，而是让学生先练习，学生的练习是比较艰难的，有的开始依赖老师的修改，而Ａ学生经过艰苦努力画完了一幅画，兴冲冲地找老师评画，“老师评评我的画”，当笔者看了以后，发现Ａ学生只是单纯地用了绿色在作画，画面缺乏丰富性，提出问题之后，笔者提示Ａ学生尝试调动调色盒的颜料，本着统一的原则，寻求丰富的色彩效果，Ａ学生又重新作画……一堂课下来后，Ａ学生兴奋地找到老师：“我发现绿色不仅用绿颜料能画，还能用黄与蓝色调配，绿与蓝调配，而且各自比例不同，绿色的效果也不同，而且还发现有的颜色是不能调出绿色的”。从学生的话语中已经看出Ａ学生学会的不仅是画一幅绿色衬布的技巧，更重要的是学生有了自己的思维，能有效地进行分析判断，从而拓宽了自己解决问题的途径。而那些一味依赖老师改画的学生，进步较小。
为此可以体会到孔子的教育思想对今天的教学仍然有积极的意义，试错法即是其精神内涵的体现。
二、“试错教学法”可以让学生寻求多方位的艺术表现途径
美术活动中不存在标准答案，不存在“对”与“错”的思维态势。正如艾斯纳所说，“艺术带给孩子的观念是：问题不会只有一种答案、一种解决办法，换句话说，艺术鼓吹多样、多变……在艺术世界中，‘好’的意义不只一种，艺术使我们可以用各种不同的角度来看世界，为心灵多开几扇窗……”
试错教学法在美术教学过程中鼓励学生自己的探索行为，就是培养学生解决问题的能力，开拓思路，寻求多方位的艺术表现途径。在大量的教学中，这一方法是行之有效的，对扩散思维的训练极为有益。构图练习就是通过角度等的选取来多方位表现作者意图。初学绘画，对构图常常莫衷一是，究竟哪种构图好呢？一组静物或模特从哪个角度描绘好呢？首先要从各种角度和构图形式作尝试，由于没有绘画经验，必须从多次的绘画实践中建立起美的构图，其中的失败尝试是必须经历的，试错的过程就是发现美丑、发现异同的过程，从而探寻不同的艺术表现途径。
艺术表现的多样性要求学习者思路灵活、变换视角，它能够拓宽视觉艺术思维的视野。大脑在思考设计某一个主题时，可以用不同的办法，用不寻常的观察方法，独特的视角和思维形式中找出熟视无睹的事物中的寓意，变换一次视角，就多一次创造机会，要做到这一点，首先应学会对各种知识的借鉴运用，打破思维定势。
构图试错，就是首先从小处着眼，变换多种角度观察，逐步建立起独特的观察方法，由浅入深由低级到高级的训练过程，进而从观察角度上开拓学生的创造能力。
三、“试错教学法”可以培养学生克服困难的信心
美术活动的本质是创造，创造就意味着否定现实，需要一种勇气和信念。目前我们已经进入知识经济时代，国力的增强需要科技发明和文化创意能力，就是想象力和创造力，也就是艺术思维能力。而这种能力需要我们具备克服困难的信心和勇气这一基本素质，美术活动会有效培养学生克服困难的信心。
美术活动中的每一环节都是创造，都需要勇气，试错法的运用能起到应有的作用。即使在调色的环节也是如此，调色是色彩绘画极为重要的环节，色彩画的第一大关是调色，通过调色来寻找符合物体关系的色彩，首先要分析判断物体色彩大约是哪几个颜色调制出来的，第一笔调制的色放在画面上时，可能是错误的，那么就需要再重新调制，反复两次、三次以至更多，不厌其烦地调制，同学们在一个又一个的“错误”色彩面前，反复尝试，只有将色彩的明度、纯度、饱和度、白粉、水粉调制到最合适的程度，才能达到绘画的理想状态，从而在训练中使色彩作品得到有效的提高。“试错教学法”使学生在自觉的试错过程中，为了达到目的，不厌其烦、坚韧不拔地试验，有效地培养了学生的毅力和吃苦精神，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。为此，要鼓励学生试错，克服畏难心理，进行大胆的想象和创造。
四、“试错教学法”可以培养学生认真观察生活的习惯
艺术来源于生活，体现作者对生活的理解，绘画训练首先训练的是观察方法，要求作画者整体观察、整体比较，避免陷于局部，才能有效地把握画面的整体关系。绘画表现的内涵是对光的表现，离开光一切都将被黑暗吞噬，所以要求作画者要仔细观察光对物体的作用。
光作用于一组物体，受光、背光、投影是一致的，有的学生在初期训练中，没有引起注意，结果有的物体描绘成光源来自左面，有的描绘成来自右面，有的描绘成来自上面，画面关系混乱，缺乏秩序感，而且还有的将暗部画成黑糊糊一片，缺乏立体空间感。经过试错训练，这时笔者再提醒学生，并讲解光的作用，让学生理解光的来源、入射角度、反射角度，以及对不同质感物体的影响和差别所形成的明暗变化，引导学生进行再观察，几次训练之后学生学会了观察，并自觉的应用于学习中。不仅在绘画学习上是这样，笔者还引导学生将这一观察方法用于日常生活中，加强自身的修养。
美术学习的方式不仅是课堂的学习，更是生活的学习，只有养成勤于观察生活并表现生活的习惯，才能在绘画专业上有较大的提高，绘画训练不仅培养学生的绘画技巧、美学修养，更是培养学生认真观察生活的习惯，使之热爱生活，积极向上。
美术教学不仅仅是技巧的教学，它的各个环节体现出美术教育的全方位性，揭示出美术教育的品质，即：认真观察并记录自己的观察；组织观念和表达情感；有目的地工作；通过试错法独立解决问题；交流发现自己的观点；欣赏不同的观点和文化；广泛地使用媒体表现环境中的变化；形成审美发现和判断。
可见，试错法作为美术活动中重要的一环，对培养学生的探索精神，开拓发散性思维、解决问题能力等方面具有积极意义，应引起每位教育工作者的重视。
（责任编辑 孙晓雯）