首页 -> 2007年第6期
白居易《琵琶行》中的音乐学分析
作者：张承龙
一、关于乐器
此诗的标题名曰《琵琶行》，当然话题离不开“琵琶”。历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是泛指多种弹拨乐器。它们形状类似，大小有别，像现在的柳琴，月琴，阮等，都可以说是琵琶类乐器，只不过它们是本土的且为“直项”而已。“曲项琵琶”是东晋时期由波斯经新疆、甘肃一带传入我国的。它们名为“琵琶”，是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。汉代刘熙在《释名·释乐器》中说：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，才有“琵琶”的正式称谓。据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，就是直柄、圆形共鸣箱的琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”也是直柄、木制圆形共鸣箱，且有四弦(缠弦、老弦、中弦、子弦。《琵琶行》中描述的“大弦”即缠弦，“小弦”即子弦)十二柱，为竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，沿袭至今。不过，现代琵琶根据十二平均律的要求，已发展成为六相二十四品，乐器的音域、音质、音量、音色等方面都得到了显著的提高。
二、关于演奏法
琵琶的演奏法复杂多样，常见的技法就有六、七十种，加上汇组指法，数量相当可观。在《琵琶行》中，牵涉的演奏技法只有少量的几种，如“低眉信手续续弹”中的“弹”、“轻拢慢捻抹复挑”中的“拢”、“捻”、“抹”、“挑”等。其中“弹”、“抹”、“挑”是属于琵琶右手技法中的单音技法。“弹”是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。“挑”是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。而“抹”则是由弹挑衍变而成的一种技法，即食指向右抹弦发声。据记载，唐代曹纲的演奏，右手刚劲有力，有“拨若风雨”之势。“拢”、“捻”属于琵琶演奏中的左手按弦技法。在唐代与曹纲齐名的裴兴奴左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。总之，琵琶右手技法中的单音技法是琵琶演奏中用得最频繁、最基本的技法。单音技法的演奏特点是触弦灵活、节奏鲜明，发音时值短促，在快速乐曲中更有清脆、敏捷的表现。而按音则是左手技法中最主要的技法，几乎在每个乐曲，每个乐段，每个乐句中都要用到按音。
三、关于音乐体裁
音乐的体裁，一般是指音乐的各种形式。白居易在《琵琶行》中叙述了他“辞帝京”后，在浔阳城时的心情：“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”这里提到的“山歌”、“村笛”便是音乐的体裁。
山歌是我国民间歌曲中的重要体裁之一。是人们在劳动中，为抒发情感、消除疲劳或遥相对答、传递情意而编唱的民歌。其特点是自由、质朴，即兴性强。山歌名称初见于唐代，明清以后，颇多文人收集山歌，并编有专集问世。
山歌种类繁多，分布极广。南方有客家山歌、弥渡山歌、兴国山歌、柳州山歌等；北方有花儿、信天游、爬山调等；我国少数民族的山歌更为丰富，并各具特色，如蒙古族的长调，壮族的欢、加、伦，藏族的哩噜等等。一般来说，南方山歌秀丽悠扬，音域不宽，旋律跳动较少；北方山歌豪放粗犷，音域宽广，旋律起伏较大。
村笛，就是一般意义上的竹笛，是我国民族器乐最重要的吹奏乐器之一，因为其演奏方式为横吹，所以又叫横笛。早在汉代就已出现，北周和隋代始有其名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿，乐志》：“笛，截竹为之，皆间缠以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜”。使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。笛擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。
四、关于音乐作品
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么”。这句话既描写了琵琶的演奏技法，又交代了琵琶女所演奏的作品，即《霓裳》和《六么》。那么这是两首什么样的作品呢?
我们先说《霓裳》。《霓裳》即《霓裳羽衣舞曲》。唐开元二十九年(公元741年)二月，唐玄宗李隆基为新建的道宫“太平宫”落成而创作了两首乐曲，第一首即是著名的《霓裳羽衣舞曲》。关于它成曲的过程，有三种不同的说法：一说是唐玄宗登三乡驿，望见女儿山(传说中的仙山)，触发灵感而作；二说是根据《唐会要》的记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲。即甘州(今甘肃张掖市)音乐《波罗门佛曲》传入宫廷后，唐玄宗据此改制为《霓裳羽衣舞曲》；三是折衷前两种说法，认为此曲前部分(散序)是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作；后部分(歌和破)则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门佛曲》的音调而成。
《霓裳羽衣舞曲》描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景。表现的是中国道教的神仙故事。此曲在唐代宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。全曲36段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分：散序全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，有歌舞；曲破又名舞遍，以舞为主。这表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。可惜安史之乱后失传。真是岁月无痕，芳踪难觅。
再说《六么》。《六么》即《录要》，为唐代著名歌舞大曲，由西域传来。据传唐贞元年间，乐乙进新曲。音乐清丽委婉，德宗十分喜爱，但又嫌其太长，命乐乙录其紧要精彩处演奏，故称《录要》，后亦称《绿腰》、《六么》等，现已失传。根据唐诗中关于《绿腰》的描述，其结构上可分为散序；中序；破，有类似于唐大曲的三个部分。其音乐风格大多具有清丽委婉，优美流畅的特点。
五、关于音乐及其指代
“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”。“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”。“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”。这几句话里出现的“管弦”、“丝竹”、“山歌与村笛”实际上都是“音乐”的指代。何谓音乐呢?按照通常的理解，我们可以这样来表述：音乐是以声音作为素材，通过有组织的乐音(也可以有极少量音乐专用的噪音)，形成声乐与器乐曲，反映自然界、人类社会以及人们的内心思想感情的艺术。但正如作曲家沃恩·威廉斯(VaughanWilliams)所说：“音乐是一件神奇的事物。”时至今日，音乐究竟是什么?对于音乐这一“主题”，人们几乎还无法用语言准确完整地加以表达，更不用说达成一种共识。这也许正是在最新版的《格罗夫音乐和音乐家辞典》的所有二十卷本中，竟然没有“音乐”这个词条的原因。但所幸的是对于浸透在世界各个角落里的音乐，我们至少还有一个判断的标准，即什么是好的音乐，什么是不好的音乐；什么样的音乐可以陶冶人的情操，净化人类的灵魂，什么样的音乐则走向其反面。白居易正是在听了能够代表盛唐时期的杰出音乐《霓裳》和《六么》后，才产生了一种“如听仙乐耳暂明”的感觉。
六、关于音乐美学
在《琵琶行》这首诗里，我们可以看到这样的诗句：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”、“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听，今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”前四句表明的是“无声之美”的音乐美学思想，而后四句体现的则是“崇雅斥郑”。道家音乐美学思想的经典论述便是“听之不足闻”、“大音希声”(老子)；“无声之中，独闻和焉”(庄子)。白居易表述的“无声之美”正是道家音乐美学思想的反映。钱钟书在其《管锥篇》中有专门论述，他说：“……白居易《琵琶行》：‘此时无声胜有声’，其庶几乎。聆乐时每有听于无声之境……寂之于音，或为先声，或为遗响，当声之无，有声之用……静故曰‘希声’，虽‘希声’而蕴响酝响，是谓‘大音’。《琵琶行》‘此时’二字最宜着眼，上文亦曰‘声暂歇’，正谓声与声之间隔必暂而非永，能蓄孕‘大音’也。”
儒家音乐美学思想的经典论述涉及面较广，其中的一个重要论述即是“乐则《韶》、《舞》，放郑声”。《韶》、《舞》是雅颂之乐的代表，而郑声则是春秋时期在各诸侯国兴起的民间音乐的总称。白居易把《霓裳》、《六么》(雅颂之乐)比着“仙乐”，把山歌、村笛(民间音乐)斥为“呕哑嘲哳”，非常鲜明地烙上了儒家音乐美学思想的印迹。
这样看来，此篇诗作既反映了白居易儒、道相溶的音乐美学思想，同时也反映他作为一个伟大诗人在审美情趣上的倾向性。
(责任编辑 孙晓雯)