首页 -> 2007年第7期
音乐新课程实施的探索与思考
作者：和绍文
《音乐课程标准》在课程目标中提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参于音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”把培养学生的音乐兴趣，树立终生学习的愿望作为目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要。在音乐教育中，学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力，学生如果没有音乐兴趣，音乐课就如同虚设；在基础教育阶段当中的音乐教学，其重点不是音乐基础知识和基本技能的学习，而是音乐兴趣的培养，如果没有音乐兴趣作基础，基本的音乐知识和基本技能任务也难以完成。因此，音乐兴趣应该是学生打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫健翅膀。
在音乐新课程的实施中应该怎样诱发、培养、发展学生的音乐兴趣呢？首先，教师应该对音乐教学充满激情，对音乐爱之如痴。其次，培养学生音乐兴趣应该为学生营造一个良好的音乐学习环境。除教室的精心布置外，在整个校园内也应营造一个大的音乐学习环境，可以利用校园广播在课间播放一些抒情性、叙事性、赞美性等舒缓性的音乐，有利于放松学生的神经思维，愉悦学生的心境。再者，学校应该成立各种音乐团队，如合唱队、民族管弦乐队、管乐团、管弦乐团、舞蹈队等，给学生提供参与音乐艺术实践活动的机会。学校还应组织各种音乐活动的竞赛，如“歌唱、舞蹈、器乐”三星大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐报创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。另外，教师应善于抓住学生的兴趣点，如学生对流行音乐感兴趣，教师可以利用这个兴趣点让学生谈谈自己为什么会喜欢流行音乐？流行音乐有哪些优点与不足？然后教师归纳总结，让学生了解流行音乐的概念以及流行音乐的历史，教师不能不顾学生的兴趣一味地排斥与贬低流行音乐，反而可以抓住学生喜爱流行音乐的兴趣特点，让学生了解更多的音乐知识，从而拓宽学生的音乐视野，提高学生的审美与鉴赏能力。
二、实施音乐新课程应准确把握音乐教育的审美本质
音乐教育最基本的特点就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。《音乐课程标准》提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。音乐在实施美育中有着特殊的重要功能，它通过多种题材、体裁的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感觉、理解、鉴赏和表现、创造能力。罗丹曾说过：“艺术就是感情。”而音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，而审美情感的获得又主要是从音乐审美愉悦体验中来，只有让学生亲自参与各种音乐活动才可能产生审美愉悦。
在音乐新课程的实施中应怎样丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力呢？首先必须加强音乐欣赏教学。《音乐课程标准》把感受与鉴赏的内容也摆在了首位。确实，音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式。由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。所以，感受与体会音乐的审美价值，音乐欣赏是最主要的途经。音乐新课程加强音乐欣赏教学，不仅仅是音乐欣赏教学本身的需要，而且也是音乐表现与音乐创造的需要。在音乐欣赏活动中，学生往往能够自觉自愿地，有时甚至是不知不觉地进行音乐表现与创造。其次，在音乐教学中教师应利用多种手段调动学生的积极性，激发学生的情，在整个教学过程中应紧紧围绕一个“情”字，把学生导入一个统一的氛围之中，形成一个统一的情绪“场”，产生人与人、人与音乐情感上的共鸣效应。
三、实施音乐新课程应积极探索新型的教学方式
《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了转变学生的学习方式的任务，促进学生在教师指导下主动地富有个性地学习。这就要求教师在具体的教学中应积极探索一种新型的教学方式，从而促使学生学习产生实质性的变化。新型的教学方式提倡自主、探索与合作的学习方式，逐步改变以教师为中心，课堂为中心和书本为中心的局面，促进学生创新意识与实践能力的发展。传统的学习方式是把学习建立在人的客体性、受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性、能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、他主的与被动的学习方式，提倡和发展多样化的学生学习方式，特别是要提倡自主、探索与合作的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展，培养学生的创新意识和实践能力。
在音乐新课程的实施中，应怎样在教学中采用自主、合作、探索的学习方式呢？首先，要求教师提高素质，更新观念，转变角色，在教学行动上产生相应的变化。音乐教学长期以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使学生的学习积极性受到抑制。教师始终把自己看作一个“传道、授业、解惑”的教者形象，把学生当作灌输的对象，外部刺激的接受器，前人知识和经验的存储器。在课堂教学中，教师是课堂的主体，学生一味模仿，循规蹈矩，被动接受音乐知识，使学生的想象力、创造力受到遏制。所以便出现了学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。实际上，这种课堂教学没有充分尊重学习主体，忽略学习者的音乐潜质和成长能力，甚至是在扼杀“创造力”。在音乐新课程的实施中，教师的角色应由“传授知识者”转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”。教师必须转变教学思想，改变教学手段。其次，在音乐教学中，应尊重学生的需要。人是万物之灵，每一个人与生俱来都有探究的需要，获得新的体验的需要，获得认可与欣赏的需要，承担责任的需要。关注和尊重学生的需要是教育取得成功的必要条件，尊重学生，更多地欣赏和鼓励学生，将人生的美好前景展示在学生面前，关注的学生的内心世界，是教育取得成功的秘诀。
四、实施音乐新课程应倡导建立形式多样的评价机制
评价是与教学过程并行的同等重要的过程。评价不是完成某种任务，而是一种持续的过程，评价被用来辅助教育，它是教与学主要的、本质的、综合的一个组成部分，贯穿于教学活动的每一个环节。评价的基本目标是为了教育并促进学生的表现，而不仅仅是为了检查学生的表现；评价是为学习服务的，其目的在于提高学习的效率，是学习的动力和源泉；评价是为人的终身发展服务的。评价应体现“以人为本”的思想，建构个体的发展。评价要关注个体的处境和需要，尊重和体现个体的差异，激发个体的主体精神，以促使每个个体最大可能地实现其自身价值。传统评价往往用行为目标作为判断的依据，而行为目标是结果取向的，它重视的是学习结束后的成绩，而忽略学习过程。过去的评价不管你的音乐特长如何，不是唱一首歌，一条视唱曲，就是做一张枯燥无味的乐理试卷就算是你本学期的最终音乐成绩。考试的方法简单，内容贫乏，评价非常随意，这样学生的主观能动性就得不到很好的发挥。《音乐课程标准》指出：“音乐课程应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师的进取，完善教师的进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”因此音乐课程评价形式必须多元化，即诊断性评价、形成性评价和终结性评价有机相结合；定性述评与定量测评相结合；自评互评及他评相结合。只有通过这些评价方式的结合，才能准确、公正地评价一个学生，既能保证评价结果的信度和效度，又能调动学生学习的积极性和教师教学的积极性。要采取一种什么样的评价方法才更简便、明晰，又易于操作呢？怎样把评价溶进教学的全过程呢？可考虑采用如下方法：让每个学生准备一个五线谱本，要求是第一页为个人档案，贴上照片，写清班级、姓名。包含的内容有：我的兴趣爱好；我的音乐特长；我的音乐资料库；本期音乐得分；学期总结（又分为我对自己说，父母对我说，老师对我说）。要求学生的个人档案设计只要包含这些内容，排版设计可以个性化。个人档案的背面就是每堂音乐课所获分数的原始记载，即成绩栏。要求学生从第二页开始写课后记录，谈谈自己在这节音乐课中有什么感想与收获，或者对老师提出哪些建议。期末考试学生可以自选一种方式进行。考试菜单有演唱、演奏、欣赏、舞蹈、相声、小品、课本剧、音乐常识，可以单选也可多选。欣赏、音乐常识作为笔试，其他项目的考试以班级音乐会的形式在轻松自如的环境中进行。然后学生在“我对自己说”这一栏写上自我评价，“父母对我说”这一栏要求父母对自己的孩子在音乐方面的学习作一个评价，最后把乐谱本收上来，教师再参照学生的各个方面表现用较为准确、形象的文字进行定性评价。
通过这种评价手段，发现每个学生都有自我施展的空间，有音乐特长的学生，可以在各种文艺表演中展现自己的才能。没有音乐特长的学生可以在平时的音乐学习当中积极参与，以良好的学习态度参与音乐报的创编，参加“今天我当音乐老师”等活动获得成绩。
（责任编辑孙晓雯）