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培养学生音乐特长的要求及方法

作者:凌 伟




  目前,音乐教学中存在着不少低效教学和无效教学的现象。主要原因不外乎三点:一是音乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行音乐学习;二是音乐教师不懂得或不遵循音乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习音乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此,大力提倡并实施音乐的有效教学。
  所谓有效教学,是指在教学中,教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的,学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效时间和总教学时间的最大比值,最大限度减少教学浪费的过程。最大限度地挖掘出音乐潜能,加大音乐有效教学量,提高音乐教学的效率。实施音乐有效教学,应从以下几个方面着手。
  
  一、对音乐教师的能力要求
  
  要实施音乐有效教学,拥有一些好的音乐师资队伍上关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”的确如此,音乐学生如果遇不到一位好教师,还不如不学或者自学,而音乐要完全靠自学几乎是不可能的。因此,音乐教师要努力学习、钻研,不断探索和积累,从以下五个方面切实加强音乐教学能力。
  
  1.要有正确的歌唱艺术观念,掌握正确的唱法
  只有老师明白了,学生才可能明白,如果教师本人都没有搞懂正确的唱法,教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此,音乐教师要通过各种渠道学习和提高,形成正确的歌唱艺术观念,尽可能多地掌握多种风格的作品演唱。
  
  2.要有好听力
  音乐教学这门艺术主要通过听觉来进行,音乐中的绝大多数问题只能说一个梗概和一般原则,更具体地就要靠听觉去把关了。音乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况,并及时对学生的发声和演唱作出调整。
  
  3.必须具有“对症下药”的能力
  每一位学生在音乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题,音乐教学实质上就是师生合作,及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把音乐教师比喻为医生,把学生比喻为患者,教师用听觉去判断学生的歌唱发声,就相当于通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备,为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题,则相当于“对症下药”。作为一名优秀的音乐教师,训练手段必须又多又好,以解决学生可能遇到的众多难题。
  
  4.应具有较强的舞台演唱能力和感情伴奏能力
  “善歌者使人继其声。”具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来,使他的教学更具魅力,更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的音乐教师必定同时具有很好的范唱能力,这不仅是激发学生兴趣最有力的手段,还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱,不仅可以直接模仿教师的歌唱方法,还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现,达到对作品深层次的理解和把握。
  
  5.必须具有全面的文化艺术修养和相关科学知识
  音乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术,好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此,教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来,使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养,并知晓一些姊妹艺术,同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识,并懂得教育学和心理学理论。总之,音乐教师的修养越全面、知识结构越完备,越有可能培养出大量优秀的音乐人才。
  
  二、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
  
  教学从来都是师生共同完成的,音乐教学更以其特殊“师徒”关系,离不开师生间密切的配合,良好的互动。传统的音乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用,在课堂教学中,学生始终处于言听计从的被动地位,学生的主体作用无法得到实现。
  要实施有效教学,必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先,在很大程度上音乐教师与音乐学生是合作伙伴关系,学生成功了,老师就成功了,学生失败了,老师也就失败了。因此,师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融,建立良好的合作与互助关系。其次,应建立无权威性的学习环境,在教学中教师不要主观、武断、居高临下地对待学生。在一切可能的教学环节上,都让学生积极参与其中,允许不同意见的存在,鼓励学生大胆提问和质疑。再次,教师应加强师德修养,增强服务意识,努力成为学生所期待的良师和益友,学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯,尊重教师。
  
  三、积极探索各种音乐教学法,因材施教
  
  音乐教学法是以严格规定的教程或技巧练习,循序渐进地训练学生的歌唱能力所使用的原理和方法。音乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力,教学方法因教师和学生的不同而千差万别,而在音乐教学中,有以下几种教学方法可以借鉴。
  
  1.比喻教学法
  在音乐教学中常常使用一些比喻来启发学生。如意大利教师常用“把声音喝下去”或“把嗓音吸进去”的比喻作为启发学生打开喉咙的手段。著名音乐教育家L·雷曼在教学中常使用“梨形母音”的说法,就是为使学生获得一种既明亮又圆润的母音的比喻性用语。她用“声音好像江河的流水,它是没有急跳的”来要求学生体会声音的连贯。在教学中用“吸住唱”、“像忍住打哈欠一样”来让学生体会打开里面的嘴,“用小腹呼吸”让学生把呼吸吸深一点,同时解放上胸,“把声音站在胸前的钮扣上”。让学生体会喉头的低位置,让“气息往脚后跟走”,让学生体会往深处叹气;“声音就像珠子,而呼吸就像线把珠子穿起来”,让学生体会呼吸连贯等等,有时也用手势来提醒学生的歌唱状态,这也是一种常用的比喻教学法。
  
  2.启发式教学法
  启发式教学法是十分重要的教学方式之一。启发式教学最大的优点在于让学生在学习过程中,通过自己的思索,从自身的感受中对教师的教导进行消化,了解掌握学习训练的过程,某个技术的目的手段。了解音乐教学中每一个步骤的用意和可能产生的结果,触类旁通,灵活运用。启发式教学让学生在训练的过程中,通过观察思考、研究,总结出相对广泛的音乐教学方法。启发式教育的优点还在于能够使学生养成思考研究的良好习质。
  
  3.情境教学法
  情境教学是运用具体生动的场景激起学生主动学习的兴趣,改善教学效果的一种教学方法,音乐是一门表演艺术。它与人的形象思维、情感的联系可以说是水乳交融。音乐教学是教师针对不同教学对象实施音乐技能训练和对其进行艺术造就的一种教学,所以,情境教学在教学中不仅占有一定的比重,而且也是培养和发展学生音乐技能。提高音乐艺术表现和创造能力的重要途径。音乐教学中情境教学的“场景”,主要分为两种类型。
  (1)模拟场景主要是在音乐技能训练和指导学生演唱的过程中,通过对音乐技巧的形容,对歌唱内容的描绘,对音乐要素的表达,而引发学生的内心体验。如在指导学生演唱《黄河怨》时,我们也许没有像歌中主人公一样的生活经历、生存环境,但是可以通过教师的语言描述,激发学生的想象,渲染歌中的情绪气象而引起学生的联想,使学生通过形象思维获得间接的情感体验。
  (2)现实场景主要指在音乐作品演唱中,通过真实的歌唱实践获得的一种现场效果和实际的情感体验。音乐是实践性重于理论性的操作性学科,因此,舞台艺术实践是音乐教学的重要组成部分,所以说真实的音乐艺术实践,本身就是情境教学在教学中具体运用的客观表现,也是培养学生表达意识,提高表演效果的重要步骤。
  综上所述。我们要培养学生的音乐特长,真正落实“以人为主”的教学理念,就应该积极探索有效的教学方法,实施有效教学。这其中要注重加强音乐教师的教学能力;构建民主、平等、和谐的新型师生关系,积极探索各种音乐教学法,因材施教,最大程度地发挥学生的特长。
  
  (责任编辑 白文军)