首页 -> 2005年第8期
青春的甜蜜忧愁
作者：陶庆萍 孙善清
全诗只有五行，内容如下：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——沙扬娜拉！
诗中所描写的日本女郎是谁？与作者有什么关系？这已经无从考证了。然而，作者在极短的篇幅里营造的抒情意境，却令人赞叹不已。不到五十字的篇幅，不仅塑造了一个完美、娇羞的日本女郎形象，还巧妙地摹写出了送别双方复杂细腻的心理感受，其艺术成就令人折服。
诗中，无尽的情意被浓缩为一个动作（“一低头＂）和两句话（“道一声珍重＂与“沙扬娜拉＂）。一个“最＂字显示出“一低头＂这个动作对诗人感情的激荡程度。这个动作的内容是什么呢？在作者看来，它事实上是“温柔＂和“娇羞＂的代名词。为了充分诠释“一低头＂的内涵，诗人用“水莲花不胜凉风的娇羞＂这样一个构思精巧的比喻限定了读者对“温柔＂的理解：欲开还闭，稍有凉风袭来，便下意识地微微颤袅。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞＂，两个意象并列重叠，人花一体，朦胧、清新的美感扑面而来。
“一低头＂固是日本人尤其是日本少女常见的动作，但当作者把这种感受通过“像水莲花不胜凉风的娇羞＂传达给读者时，这二种动作便具有了无尽的朦胧美。正是在这种朦胧下，诗人才可能产生“蜜甜的忧愁＂这种独特的感受：遗憾与怅惘！这种情感似乎与“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风＂（崔护，《题都城南庄》）有几分相似，不同只在于，那是“此情可待成追忆＂的怅惘，而这，却含有“一别音容两渺茫＂的失落。
“蜜甜的忧愁＂是全诗的诗眼，它通过两个反义词汇之间的限定，奠定了全诗感情的基调，使得全诗的感情分外饱满。
“蜜甜的忧愁＂是一种十分奇妙的感觉。这种感情与“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节＂（柳永，《雨霖铃·寒蝉凄切》）明显不同，而与“见客入来，袜興金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅＂（李清照，《点绛唇·蹴罢秋千》）也不完全一致。前者是纯粹情人之间侵骨夺魂的思念，而后者“薄汗轻衣透＂的少女与“客＂之间，似乎并没有发展出那种朦胧的情愫。
与直接描写诗人感受不同，小诗对日本女郎的感情采取了一种虚写的方式，十分巧妙。
虽然全诗没有一句直写日本女郎的内心世界，但仔细体味一下，日本女郎的感情却无处不在。“温柔＂与“娇羞＂诚然是诗人自己的感受，但实际上何尝不是日本女郎自己感情与心理的表现呢？“羞＂里面，搀杂了“娇＂和“温柔＂的成份，少女对诗人的态度就不仅是“倚门回首，却把青梅嗅＂的好奇，而是包含了无尽的情思了。另外，“道一声珍重＂与“沙扬娜拉＂这两句话的属主是谁，作品并未明示，但从送别的情理上看，我们既可以理解为诗人的心声，也可以理解为日本女郎的心声。
尤其值得注意的是，不到五十字的诗中，“道一声珍重＂竟然连用了两次。离别互道珍重，这本是极正常的话语。这种话语不仅适应男女之情，也适应于普通的朋友，应该属于普通的离别用语。但，连用却给这种普通抹上了不普通的色彩：如果不是极度关心，自不会谆谆叮嘱。
然而，这种关心的底蕴到底是什么却是非常朦胧了。男女间连道珍重，自非一般朋友，但除了珍重外又没有他言，更没有“执手相看泪眼，竟无语凝噎＂的辅助表达方式，自然也还不是明确的情人关系。这样，“珍重＂就在普通朋友和情人之间游离，于是，美，就在这种游离中产生了。
与“道一声珍重＂相配合，“沙扬娜拉＂的结语方式，更是独特非常，与“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋＂（辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》）有异曲同工之妙，恰恰与两人的微妙感情相吻合。在东方文化氛围中浸润着的日本少女，此情此景，惟一能说的，似乎只有“珍重＂与“沙扬娜拉＂了。同样，一句极普通的话，在这里也被赋予了极不普通的意蕴。这一声“沙扬娜拉＂里面，包含了千言万语和太多太多的感情，让人读毕有余味绕梁久久不绝之感。正是基于此，有人说，“沙扬娜拉＂是迄今为止对日语“再见＂一词最美丽的解译，千种风情，尽在不言之中！
读完作品，我们认为，作品的成功之处，就在于它用“蜜甜的忧愁＂精细地描摹出了一种极微妙的男女之情以及由之而引发的感情活动，而这种感情活动是具有典型性的。对任何一个从青春时代走过的少男少女，都曾有过类似的惊鸿一瞥式的感情怅惘。也正是由于这个原因，作品才具有了极强的生命力。
不过，“诗无达诂＂，我们认为，作者在这首诗中要表达的也仅仅是一种心境，而这种心境产生的土壤，自不必一定要追问到具体某位日本女郎的身上。
《沙扬娜拉》组诗，大致写作于一九二四年六月诗人陪泰戈尔访日期间。当时，《沙扬娜拉》是组诗，一共有十八首。这一首是十八首的最后一首。一九二五年八月，这组诗被收入《志摩的诗》。然而，当《志摩的诗》再版时，《沙扬娜拉》前十七首被诗人删去，只在诗集中保留了这最后一首。可见，诗人自己对这一首也是钟情有加，或许，作者认为只有这一首能够完美地代表自己当时的心境。
从经历看，徐志摩一九二○年入康桥大学（即今天的剑桥大学）皇家学院学习。这段时间最终使他形成了“康桥觉醒＂的人生观：“即对爱、自由和美的追求与信仰，这种信仰凝结成一个理想的人生形式，便是与一个心灵体态俱美的女子的自由结合。＂（《中国现代文学史》第８６页，高等教育出版社，朱栋霖等主编）这一时期，赞美爱情，赞美大自然，成为他创作的主基调，格调昂扬向上，完全没有后期《猛虎集》《云游》中的苦闷与颓废。基于这种昂扬，我们就很容易理解“蜜甜的忧愁＂中的“蜜甜＂。
然而，忧愁还是有的。一九二二年，已经结婚的徐志摩在英国与才女林徽音谈起了恋爱。基于此，他与妻子张幼仪协议离婚。然而，林徽音却在徐志摩离婚后，不知何故离徐志摩而去，转投梁启超之子梁思成的怀抱。这令徐志摩极度苦闷。然而，之后，林徽音与徐志摩的关系依然很微妙，她曾写了一首《别丢掉》来纪念这段感情：“别丢掉，／这一把过往的热情，／现在流水似的，／轻轻／在幽冷的山泉底，／在黑夜，在松林，／叹息似的渺茫，／你仍要保存着那真！∥一样是月明，／一样是隔山灯火，／满天的星，／只有人不见，／梦似的挂起，／你向黑夜要回／那一句话——／你仍得相信／山谷中留着／有那回音！＂甚至，在徐志摩遇难后，她还托梁思成弄来一片徐乘坐飞机的残片悬于卧室之中。
一九二四年，泰戈尔访华，徐志摩和林徽音相伴于左右（此时林尚未与梁结婚）还同台演出了泰戈尔的短剧《齐德拉》。日日相见却无言再通衷情，两人心中的感觉到底如何，恐怕只有当事人自己知道了。如果我们把《别丢掉》与《沙扬娜拉》放在一起看，其感情内核是有其相通之处的。
在此心境之下写出的《沙扬娜拉》，那种“蜜甜的忧愁＂确实应该是作者当时的真实心境。这种心境，遇到了极符合“心灵体态俱美的＂日本女郎的意象，便立即找到了一个喷发口。执手相看无可奈何的朦胧情意，被诗人借日本女郎淋漓尽致地表达了出来。
（责任编辑：赵红玉）
作者简介：孙善清，男，山东科技大学文法系副教授；陶庆萍，女，山东科技大学文法系副教授。