首页 -> 2006年第1期
宗白华散步美学里的“中国艺术精神”情结①
作者：孙 琪
徐复观的《中国艺术精神》一书一九六六年在台湾第一次出版即刻引起台湾学界的关注，一九八七年第一次在大陆出版以后，更为大陆众多学者所喜爱和推崇。九十年代以来现代新儒学在大陆学界逐渐受到重视，一些学者更是注意到包括徐复观在内的一些新儒家成员（主要是第二代港台新儒家）都曾或多或少地关注和探讨过这个话题。而在同一时期的大陆，却找不到同样有影响的学者明确标举和探讨过这个话题，似乎“中国艺术精神”的阐释成了现代新儒家学者的专利。其实不然，如果我们放宽视野，深入挖掘就会发现，宗白华先生就涉足了这一领域，而且他对这一问题或隐或显的阐释还弥补了新儒家研究的不足。
徐复观的《中国艺术精神》是以庄子思想和古代绘画为主要对象，方东美、唐君毅等其他新儒家则多以哲学家的视野、方法和路向从哲学谈艺术。与此不同，宗白华透视“中国艺术精神”是以艺术为起点，没有限于一门艺术的探究，而是对诗词书画、音乐、建筑、雕塑等各类型艺术都有着极其浓厚的兴趣。他探求各种艺术内容与形式的共同特点，再挖掘共同品质背后的哲学宇宙观。事实上，宗先生对中国艺术宇宙观的研究，即是对中国艺术精神的探讨，而“中国艺术精神”则是他散步美学里一条贯穿始终的主线。他运用“以小见大”的研究方法，以个案研究为基础，以哲学为根据，经过分析、综合以及中西比较凸显中国艺术精神的特质和魅力。
在宗先生的视野里，在他美学散步的痕迹中，“中国艺术精神”是如何被描绘的呢？欲得到答案，我们先得从他如何描绘各种艺术的特质说起。他首先对每种艺术形式进行深入的分析，又将诸艺术门类以时间和空间为两大标准进行了综合的比较：音乐为时间中纯形式艺术?熏建筑为空间中纯形式艺术?熏而舞蹈乃综合时空的纯形式艺术……宗先生不仅强调各种艺术的相通之处，更在此基础上确认了中国诸艺术中的领头艺术。他指出，中国书法的妙境通于绘画，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂；中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美和舞蹈的姿态美；中国诗也趋向音乐化、节奏化；流动的音乐里有建筑，建筑里含飞动之美……在这些艺术意境的会通处，宗先生看到了一种舞蹈精神。他说：“由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。”因此，舞蹈即为中国各艺术中的领头艺术，它是音乐的语言?熏它表现在绘画中是气韵生动?熏在书法里是飞舞之势?熏在建筑上是飞动之美?熏在诗之最高境界里是“精微穿溟滓?熏飞动催霹雳＂。“舞”，是中国一切艺术境界的典型?熏生生的节奏则是中国艺术境界的最后根源。
宗先生得出的结论恰好与他对中国宇宙意识的分析相吻合。他认为，中西艺术的审美空间意识有着根本的差别：西方是“向着无尽的宇宙作无止境的奋勉”?熏而中国是“饮吸无穷于自我之中”。这完全是两种精神意境。原因在于西方人“对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的”?熏其“结果是彷徨不安?熏欲海难填”?鸦而中国人“对于这无尽空间的态度却是为古诗所说的‘高山仰止?熏景行行止?熏虽不能至?熏而心向往之’”。“深广无穷的宇宙来亲近我、扶持我?熏无庸我去争取那无穷的空间。” 何以会有如此差异呢？宗先生将中国艺术的空间意识、宇宙意识溯源至《周易》，寻绎其哲学根源。他说：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳之谓道’” 。阴阳二气化生万物，宇宙万物就是一个完整的生命系统，人在静观寂照中与物冥合，体悟生命的律动，生生不息，流动荡漾，充满了节奏感和音乐感。与西方主客对立的思维模式不同，中国古人是与物交相浑融、体合无间的。中西艺术的不同正来自于中西宇宙观的巨大差异。不管是希腊“有限的具体宇宙包含在和谐宁静的秩序中”的古典境界，还是近代西方“一无穷的力的系统在无尽的交流的关系中”的世界观，他们的宇宙观点都是一贯的，“即‘人’与‘物’，‘心’与‘境’的对立相视”。与中国体现天人合一的广大和谐的生命精神根本不同。
《易经》乃“生”的哲学。“生生之谓易”，宇宙空间里充溢着生命的流动。因此，这空间乃流动的空间，这宇宙，乃时间率领着空间所成就的节奏化、音乐化的“时空合一体”。中国艺术就是在这时空一体、虚实结合的流动节奏中表达出来的。那么作为综合时空之纯形式的艺术——舞蹈就最体现中国人的宇宙观，“它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征”，因此，中国艺术的表达必呈现出此一特征。
宗白华认为“舞”是生命精神的体现，中国艺术是生命的艺术。因此，“生命”是他阐释艺术精神的关键词汇。与西方伯格森等的生命哲学将生命归之于人的欲望和本能冲动不同，宗氏认为生命是包括人在内的宇宙万物遍在本有的生生不息、绵延长存的动的属性，是贯通宇宙人生的广大和谐的节奏律动。艺术，就是这灵的宇宙的生命情调。中国艺术之所以动人，就是因为它内涵这种至大而仁和的胸怀，超越而莹洁的意境；中国艺术精神之所以异于西方，皆因为中国艺术是从体贴生命之伟大处得来，它既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，美妙无比。
综合上述，既然生命之舞晃动于中国一切艺术之中，那么舞蹈精神就应该是中国艺术精神的表现。宗先生曾经不经意地表达出了这一层意思。他说：“谢赫的六法以气韵生动为首目，确系说明中国画的特点，而中国哲学如《易经》以‘动’说明宇宙人生，正与中国艺术精神相表里。” 这里的“动”，就是舞蹈的飞动之态，所以宗先生才解释“气韵生动”为“生命的律动”。这一解释看似简单和随意，事实上应是经过了深深的体悟和细细的推敲的。徐复观在《中国艺术精神》里用两万余字理清“气韵生动”发展的来龙去脉，最后讲到“气韵与生动的关系”时，还是以一句话概括：“气韵是生命力的升华。就道家的思想而言，也可以说是生命的本质。所以有气韵便一定会生动……”两位学者的观点不谋而合。
宗白华先生的逻辑非常清晰。他欣赏艺术作品，体验中国艺术之品格，追索中国艺术独特品质的根本。就在这一过程中，他既偶然也必然地碰触到了“中国艺术精神”的问题，并且于无意识中得出了理性的结论。“道、舞、空白”，是他对中国艺术意境结构的特点所作的一个总结性的概括，也是中国艺术精神得以表现的空间。
这里的“道”，是庄子之“道”，他认为庄子是具有艺术天才的哲学家，对于艺术境界的阐发最为精妙。庄子的“道”虽是形而上原理，却能和“艺”体合无间。“道”就是“生命的节奏”。“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。‘道’具象于生活、礼乐制度。道尤表象于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”“只有活跃的具体的生命舞姿、音乐的韵律、艺术的形象，才能使静照中的‘道’具象化、肉身化。” 也就是说，道与艺术有着内在同质的东西。这倒是与徐复观的观点极其相似。只不过在徐复观，道是以人生的修养工夫而成就艺术精神，在宗白华，则是以生命节奏来成就。
庄子说：“虚室生白。”又曰：“唯道集虚。” 也就是说体道要虚，因为虚则实，实则备矣；虚则静，静则动，动则得矣。虚实相生才成意境。中国艺术着重这空中点染，抟虚成实的表现方法。诗境、词境、画境……均是在虚空中传出动荡，流出美丽。例如中国画，“画幅中飞动的物象与‘空白’处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏。空白在中国画里不复是包举万象位置万物的轮廓，而是溶入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’”。
道——舞——空白，中国艺术意境在这里展开，中国艺术精神的根本意态也在此处显现。
宗白华与徐复观、方东美、唐君毅等新儒家一样，不管他们对中国艺术、美学的探讨是否有意识地以“中国艺术精神”命名，本质上都是在追索同一个问题，即中国艺术特有的内在品格和气质。他们作为活跃于二十世纪中国的学者，都在寻找中华文化不同于西方文化的特质和魅力，并进而试图找到中西艺术和美学的据点。既彰显民族文化的精髓，也探求全人类的共同精神。这是中国知识分子特有的责任感使然，也是他们渴望揭开人类文化之谜的欲望所趋，是那个时代众多学者们共有的情结。
作者简介：孙琪，女，暨南大学中文系２００３年博士研究生。
参考文献：
［１］宗白华．美学散步 ［Ｍ］ ．上海 ：上海人民出版社．２００１．
［２］徐复观．中国艺术精神［Ｍ］．上海：华东师范大学出版社．２００１．