首页 -> 2006年第8期
意境——舞蹈的灵魂
作者：李雪玲
二〇〇六年的春节晚会上，由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿，赢得了观众的高度评价，彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术，它的成功， 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光，用一种世界的理念去把它挖掘出来，重新包装，在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。
意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是艺术创作的依据，同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间，是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”
意境是舞蹈的灵魂。人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。那些美丽的舞蹈形象、优美的肢体语言、动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
舞蹈意境是通过各方面的艺术手段来表现的。舞蹈动作、姿态造型、技巧等，是创造意境美的重要因素。 舞蹈是生活的反映，但并非是照相式的机械反映，舞蹈作品中描写的生活，要进行艺术加工，即所谓“典型化”。观众在观赏舞蹈时，只要求“神似”而不是“形似”。舞蹈动作更重要的是塑造人物形象，把人们司空见惯的事物，经过提炼，升华为舞台艺术。 舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每一个动作都要表达一种意思， 舞蹈的艺术创作应该以现实生活为依据，进行大胆而又合理的艺术夸张。人物某些活动，如果按生活的真实可能并不需要很长的篇幅，但是为了渲染和强调某种情感活动，艺术上允许将它放慢、加长、夸大，以达到感人的程度。
如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式；那夸张变形的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及农民挥洒黄土的动态，无不传达出编导深沉的爱！其形式传达着我们中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤劳、乐观的民族精神。形式在这里成了艺术家的思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。
音乐也是创造意境的形式之一。舞蹈音乐的旋律、节奏、风格都会对舞蹈作品意境的构成产生很大的影响。 音乐在舞蹈中起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象、交代和展现剧情的任务。 舞蹈剧《好大的风》，全舞分为三个段落，采用插叙、回忆、象征等手法，讲述了一个催人泪下的爱情故事。在舞蹈第一段“插叙”中，音乐以电声乐模拟刮风的效果，由小变大，由远至近，把观众带进了要讲述故事的氛围之中。在第二段“回忆”中，音乐由悲转为喜，进入了快板，欢快的旋律，弦乐合奏加上优美的双人舞，一下又把人们带进那甜美的回忆中。到了舞蹈的第三段“象征”，强烈的鼓声、大钹声，与弦乐的短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后音乐伴着一阵狂风的呼啸声吹过，仿佛要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。艺术魅力在这里体现为舞蹈与音乐浑然完美的统一。
另外，熟练地运用舞台上的色彩也是创造意境不可缺少的艺术手段。各种色彩具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。红色意味着吉祥，是激情的象征具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征着生命、美丽、平和；白色明亮、纯洁；黑色深沉、凝重，使人肃穆……巧妙利用舞台灯光塑造空间环境、风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力，进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，随着舞蹈表演，缓缓变幻出各种不同色彩色调，塑造美的舞蹈形象。伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遐想。
形象是构成意境的另一手段。动与静、快与慢、紧与松、强与弱、明与暗、粗与细、高与低、简与繁，这些手法的巧妙运用可使形象鲜明、冲突紧凑，达到互相生辉。通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线，给人以稳定、安静；竖线则有直接逼来的压迫感；斜线似乎前程远大；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。如群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条上的变化，表现出由涓涓细流直至江河大海的一种意境。
虚实之间，注重写意，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“不能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。” 舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
舞蹈创作中应注意虚实结合，通过“虚”的手法充分发挥舞蹈艺术抒情的特长，通过“实”的处理发挥舞蹈艺术叙事的功能，有利于交待情节，增加生活气息。舞剧《红色娘子军》“常青就义”这段舞中，南霸天对洪常青说：要么你写自首书，要么就烧死你。常青怒斥南霸天和老四，摸头发，整衣领，撕自首书，就是实的处理，既交待情节也说明人物的心境。还有，为表现琼花初到解放区的人物心理，作品中除了大段的抒发性的舞蹈以外，还穿插了一些生活的细节，将它安排在舞蹈当中。比如看红旗、喝椰子水等都是出于这样的目的。虚实的运用要根据体裁而定，在实境和虚境的相互关系上，应以写意为主，要力避画面的太实、太硬。应让虚境来源于实境又超脱于实境，做到实境与虚境的有机统一，做到画面氛围、内容基调、艺术美感的有机统一。让受众有思考、参与、回味的视觉空间和心理空间。
意境既是编导、演员创造的终点，又是观众再创造的起点。它贯穿于从作者到观众创造的全过程。它应是深远悠长、令人回味无穷的。舞蹈作品中的意境要通过优美流动、寓意深刻的动作，个性化的形象，情绪化的音乐、音响，在塑造时空的同时力求突破时空的束缚，从而使观众自觉地进入创作者的创作境界，产生身临其境的现场感和逼真感。通过观众的视觉和听觉系统，作品的情感和观众的情感实现了情感的交流和碰撞，从而拓展舞蹈作品中意境的形象空间、情感空间和审美空间。
总而言之， 舞蹈意境不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈意境美。从某种意义上说，这样的舞蹈作品才能为大众所接受。
（责任编辑：赵红玉）
作者简介：李雪玲，山西大学音乐学院舞蹈系教师。