首页 -> 2007年第5期
论秦观词“韵美”的表现方式
作者：杜立新
摘 要:秦观词的以韵胜，自宋代以来便不断被人提及。那么，秦观词的韵美是怎样表现出来的呢?全文从以下七个方面作了具体的阐述:一､寄托;二､借景抒情;三､以乐景写哀;四､以景结情;五､层折的手法;六､善用比兴;七､将身世之感打并入艳情。
“韵”是中国古典艺术领域中一个重要的审美范畴，最初指诗歌的有形之“声韵”“押韵”。魏晋南北朝时期，“韵”的美学内涵开始指向人物品藻，用于品人，指人的风度､气概､精神，如“风韵”“气韵”“神韵”等。南朝画家和画论家谢赫首先将“韵”引入绘画理论。宋人尤其推崇韵美。北宋诗人黄庭坚喜用“韵”论书法，也开始涉及到诗。秦观的女婿范温受其影响启发，写了一篇有关“韵”的专论，通论书画诗文，指出“有余意之谓韵”①。其实在范温之前，自魏晋至唐以来的文学和诗歌理论中，“韵”已用不同的审美概念表示出来了。《文心雕龙•隐秀》说:“隐也者，文外之重旨也。……隐以复意为工”;钟嵘《诗品》说:“文已尽而意有余”;唐代释皎然《诗式》中说:“两重意以上，皆文外之旨”;唐司空图《二十四品》论“含蓄”谓“不着一字，尽得风流”等等，已将范温所说“生于有余”的“余意”说囊括其中了。根据以上的论述，我们可以确定“韵”的美学内涵其本质即抒情的余味。明乎此，下面就探讨一下秦观词的韵美。
秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情，不似李煜“一江春水向东流”式的任性直抒､毫不节制，也不似柳永“便纵有千种风情，更与何人说”的浅俗直露､备足无余，而是深得含蓄蕴藉之妙。故秦观词的以韵胜，自宋代以来便不断被人提及:
张炎《词源》卷下:“离情当作如此，全在情景交炼，得言外意。”②
张炎《词源》卷下:“秦少游词，体制淡雅……咀嚼无渣，久而知味。”③
周济《宋四家词选目录序论》:“少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。”④
陈廷焯《白雨斋词话》:“少游则义蕴言中，韵流弦外。”⑤
上述诸家都指出了秦观词含蓄蕴藉“有余意”的显著特点。那么，秦观词抒情的余味主要是通过怎样的艺术手段体现出来的呢?
一､寄托。况周颐《蕙风词话》卷五云:“词贵有寄托。所贵者流露于不自知，触发于弗克自已。”⑥刘熙载《艺概》云:“词非寄托而不入。”⑦秦观词深谙此法。秦作的许多词句充满了寄托之意，给读者留下了无穷的想象空间，如《虞美人》:“碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开。”仔细品咂，可得三重意味。其一:桃花高洁明艳，不是凡花，却弃植乱山深处无人赏;其二:赞美歌妓碧桃如桃花般高洁明艳，沦于污浊的尘世和低贱的行列，对歌妓的悲剧命运寄予了深深的同情;其三:词人从歌妓的命运联想到了自己的身世遭际，自己不也正是心境高洁､屈沉下位､怀才不遇､为世所弃吗?此正是此词寄托之深蕴所在。再如秦观三十四岁时应礼部试不中所作《画堂春》“放花无语对斜晖，此恨谁知?”花之恨即闺人之恨，闺人之恨即词人之恨，此亦是寄托之笔。
二､借景抒情。樊志厚《人间词序》:“小山所以愧淮海者，意境异也”，又说“古今人词……以境胜者，莫若秦少游”⑧。秦观词常用细腻轻柔的意象，如落红､飞絮､秋水､烟霭､暮云､寒鸦､丝雨､残月等等，构成一幅幅或凄迷或伤感或幽美的意境，意味深长，绵绵不尽。如《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”可称典型。王国维在《人间词话》中说:“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”⑨其沉痛凄厉之情，仍然是用“孤馆”“春寒”“杜鹃”“斜阳”这样的景物表达了出来。如《八六子》“那堪片片飞花弄晚，濛 濛残雨笼晴”，那片片的飞花，濛 濛的残雨，正衬着词人难堪的离情。再如他的《南歌子》其三:“人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云?又是一钩新月照黄昏。”乱山满目､落花飘飞､溪水空流，正体现了他落寞､不堪的心绪。再如他的《如梦令》，诉迁谪途中的苦况，通过夜长､风紧､鼠窥､霜浓､晓寒､马嘶､人起等现象表现出来，描绘出凄凉孤寂的意境，含蓄地表现他在贬谪途中的孤独凄凉失意的情怀。
三､以景结情。张炎在《词源》中说:“末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”⑩沈义父《乐府指迷》:“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”[11]秦观词最谙此道。秦观词善于在歇拍和结拍处以景作结，含蓄深婉，产生“有余不尽”之意，使人回味无穷。如《满庭芳》歇拍“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”和结拍“高城望断，灯火已黄昏”。在抒发离情渐进高潮的当口，却宕开一笔，以言他之景语作结，耐人寻味。再如《江城子》结拍“烟浪远，暮云重”，以渺茫的烟浪､暗淡的暮云抒发不知何时何处再相会的浓重的悲伤。再如《南歌子》结拍“又是一钩新月､照黄昏”， 以黄昏新月之景收束，意境凄清，那一钩新月不知承载他多少相思与愁绪了。此外，《满庭芳》之歇拍“金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星”，《南歌子》之结拍“天外一钩残月，带三星”，《临江仙》之歇拍:“曲终人不见，江上数峰青”等等，不乏其例。
四､以乐景写哀。王夫之《姜斋诗话》云:“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”[12]秦观词亦擅用此法。如《望海潮•梅英疏淡》:
梅英疏淡，冰澌溶癨，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
前面突出写大地回春，纵情游赏，以及呜笳夜饮､华灯飞盖的盛况。突然，峰回路转，“重来是事堪嗟”一个反跌，上述描写尽化烟云，前面铺叙越详尽，气氛越欢快越热烈，反跌的幅度就越大，越可见今日心情的悲苦。“无奈归心，暗随流水到天涯”，结之以淡语，不尽之意见于言外。又如《梦扬州》:
晚云收。正塘柳､烟雨初休。燕子未归，恻恻轻寒如秋。小阑外､东风软，透绣帏，花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。 歹带酒困花，十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚，望翠楼，帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。
这首词系作者贬谪离京前重游西园所作，追忆昔日在洛阳时的欢快之事。塘柳依依，烟雨茫茫，东风习习，花密香稠。饮酒对诗，赏花观舞，可谓春风得意。昔日之景历历在目，今朝之恨却难以挥去。仕途之坎坷，身世之悲苦，通过寓情于景，今昔对比，道尽了“离情正乱”之苦。又如《醉乡春》上片:“唤起一声人悄，衾冷梦寒春晓。瘴雨过，海棠开，春色又添多少?”词人把“衾冷梦寒”的感觉和视觉上的“海棠开”作对照，用热烈的春景反衬凄冷苦寒的心情。海棠越灿烂，春色越美，越反衬出浓郁的伤感。词人以乐景写悲情，意味深长，耐人咀嚼。
五､层折的手法。层折即前人所说的“透过一层”或“进一层”“加一等”的表现手法，也是秦观词中常用的。如:
人人尽道断肠初，那堪肠已无。（《阮郎归》)
衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。（《阮郎归》)
为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。（《虞美人》)
奈何绵绵，此恨难休。拟待倩人说与，生怕人愁。（《风流子》)
层折的手法不仅使感情的表现更加强烈､曲折､深邃，而且情感更加一波三折，摇曳多姿，韵味悠长。
六､善用比兴。秦观词善于调动人们对于自然界的精神通感，也就是善用比兴。如《一落索》“杨花终日空飞舞，奈久长难驻”和“肯如薄幸五更风，不解与花为主”句。以终日飞舞的杨花比作游踪不定的荡子，表达出对男子一去不返､爱情无法长久的愤懑和不满;以花自喻，以五更风不知护花惜花的薄幸行为比拟男子的薄情寡义。再如《阮郎归》“陇头流水各西东，佳期如梦中”，言分别之后，各自西东，犹如陇头流水难以再聚。其他如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”､《八六子》“恨如芳草，萋萋癮尽还生”､ 《浣溪沙》“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”等等寄兴深远的句子，迷离恍惚的美感，留给了读者相当大的欣赏空间。
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