首页 -> 2007年第5期
论尤金·奥尼尔的戏剧创作艺术
作者：孙苗飞
摘 要:尤金•奥尼尔是美国最伟大的一位剧作家，被誉为美国戏剧之父。他是第一位获得诺贝尔文学奖的美国戏剧作家。在戏剧创作中，他巧妙地运用了多种戏剧艺术技巧，融现实主义､表现主义和象征主义为一体，成功地将传统的现实主义手法､现代表现主义技巧和心理分析结合起来，开掘人类的心灵，表达剧作的主题，艺术风格独特，表现手法丰富，取得了巨大的戏剧创作成就。本论文通过研究和分析奥尼尔的人类悲观论及其戏剧创作形式和艺术技巧，试图发现尤金•奥尼尔是如何试图寻找并揭示在人的悲剧命运背后的神秘力量以及他对美国戏剧发展所做的贡献。
尤金•奥尼尔(1888-1953)是现代美国戏剧的奠基人，被誉为“美国戏剧之父”。奥尼尔的创作开拓了美国文学的戏剧王国。他卓有成就的戏剧创作使美国民族戏剧走向成熟，并使之赶上了世界水平。
一､奥尼尔的悲剧创作观
尤金•奥尼尔的人生观富有浓厚的悲剧色彩，他一生创作了近五十部戏剧，除一部喜剧外，都是悲剧。他认为人类本身就是悲剧，是已经写成和尚未写成的悲剧中最令人震惊的悲剧。他的作品以大海､拜金主义和商业价值与艺术价值的冲突为主题。在奥尼尔的笔下，人生总是导致灾难。他曾这样说过；“我总是意识到在命运的后面有种力量，那是上帝，是我们过去的生命……我意识到人在其光荣而自毁的斗争中有一种永久的悲剧，人进行这种斗争是为了迫使这种力量去表现自己，而不是像动物传达微不足道的声音。”他的悲剧意识始终是支配他创作的动机。奥尼尔认为大多数现代剧作家都关心人与人之间的关系，而他对此毫无兴趣。他只关心人与上帝之间的关系，所谓“人与上帝的关系”在古希腊悲剧中则是“人与诸神”或者“人与命运”的关系。这一主题体现了人与自身的生存环境的关系，这也是一切悲剧的永恒主题。奥尼尔要在美国创造出可以与古希腊悲剧相媲美的悲剧——这是一种宗教悲剧，有香火缭绕的祭坛和身着长袍的祭司。由此可见，奥尼尔对于“人与上帝之间关系”的着迷正是他的悲剧意识的体现。
奥尼尔的命运观念的形成与他充满矛盾的思想体系密不可分，他从十几岁就开始读尼采的书，相信尼采关于“上帝死了”的观念。希腊戏剧以及叔本华的著作将人生痛苦的意识也同样渗透到了他的灵魂中。他坚信人的背后有一种强大的､不可思议的力量必将会把人推向失败和毁灭。人性的奥秘与人类命运之间的关系一直深深吸引着他，他始终试图寻找并揭示在人的悲剧命运背后的神秘力量。他称自己一生都尖锐地感到某种潜在的力量在支配着自己以及其他人类的行为，而他的全部剧作正是为了表现人在与这种潜在的力量抗争中的光荣的､导致自我毁灭的永恒悲剧。在他笔下，人总是无法控制自己的命运，总是被知名或无名的力量所驱使而走入歧途，饱受痛苦折磨，伤害别人并毁灭自己。
奥尼尔早年的航海经历和感受，使他对社会底层的人们的悲惨生活有着深入的了解，这不仅为他的戏剧创作提供了丰富的题材，而且也为他提供了切入生活的独特角度。他将普通的小人物带入美国戏剧，在塑造为命运所捉弄､为环境所摆布的底层人物方面，奥尼尔对美国戏剧的发展做出了巨大贡献。正是因为奥尼尔创作了大量“富有生命力的､诚挚的､感情强烈的､烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品”而被授予一九三六年的诺贝尔文学奖。
奥尼尔的悲剧观念来自于他的命运观念。奥尼尔笔下的人物都是人生竞技场上的失败者，无论是沉溺在梦幻中，用毒品或酒精来麻醉折磨自己，还是不甘心向命运低头，与命运顽强抗争，最终无一能够逃脱出凄惨的命运。奥尼尔对自己笔下的人物充满依恋和偏爱，从他们的失败中，寻找生命的意义。他说；“我认为，人的生命价值在于为实现幻想所做的努力，想得越高，失败越惨。但是，人不能没有梦想，如果人完全抛弃了他生活的梦想，他的生命就停止了。”因此，当这些人物带着满身创伤，颓然倒下时，当他们的欲望和幻想无法成为现实时，所积聚的惯性与能量就要通过精神与心理的途径释放出来。奥尼尔戏剧的主题之一就是为这些人物乃至现代人类寻找出路，把他们从精神的劫难中拯救出来。
奥尼尔认为人们在生活中所取得的成就，并不是他们所期盼得到的成就，因为生活本身是空虚的，只有梦想才能促使人们去奋斗，让人们仍存有活下去的愿望。从某种意义上来讲，人永远在制造着自己的失败，只有他的奋斗本身才是他的胜利。奥尼尔把这种为失败而作的奋斗称作“光荣的､自我毁灭的奋斗”。几乎在他的所有作品中，奥尼尔都在极力说明人的灵魂永远在矛盾冲突中受着折磨。同时，他认为人又是自由的人，人为了自己的尊严创造着各自的命运，人的行为和痛苦是无法分开的。
奥尼尔的现实主义悲剧观，既不同于现代梦幻式的逃避现实的戏剧观，也有别于传统的悲剧。它展示了那些“做着梦的､反省着的､受痛苦折磨的或回忆从前快乐的人”的心灵。它是奥尼尔式的展现普通人物内心世界的新型悲剧，不仅在美国戏剧史上有着里程碑式的伟大现实意义，而且书写了世界戏剧史的崭新篇章。
二､现代表现主义技巧的巧妙运用
尤金•奥尼尔出生于演员世家，他对戏剧演出有着强烈的自觉意识，他的作品除了用生动的语言来表现外，还特别重视通过舞台形象来表现。在创作《琼斯皇帝》和《毛猿》剧作时，奥尼尔开始其大胆的实验性戏剧——表现主义戏剧的探索，用表现主义手法来揭示人物的内心世界，并逐渐形成了自己戏剧艺术风格的特色。《琼斯皇帝》和《毛猿》是他的表现主义代表作，在美国戏剧史上占有重要地位。
在表现主义戏剧中，作品要做的不是对观众细说诉说，而是向他们发泄情感，不是让观众感到轻松愉快，而是要让观众的灵魂感到震撼。奥尼尔对一些表现主义戏剧的手法的运用可谓十分自如，并赋予那些深刻的内容更完美的形式。在他的作品《加勒比海之月》中，奥尼尔用惨淡的月光和伤感的歌声作为烘托，再现了水手们内心的痛苦。那深沉而悲凉的黑人歌声，在剧中起到了意想不到渲染气氛的效果，打动人们最最内心的感触。奥尼尔不仅让他的剧中人，同时也让观众们感受到，甲板上那些在歇息的粗犷的男人们是无论如何也不可能离开大海的，他们的命运已经和大海密不可分，谁都不能逃脱大海。这里，奥尼尔不但找到了方法来再现和外化水手们与生活发生冲突的痛苦，那就是极富感染力的黑人音乐与歌声，而且还找到了解决痛苦的途径——发泄。水手们不愿再听到那些能勾起他们许多痛苦回忆的歌声，于是他们开始借酒消愁，打架斗殴，和黑女人厮混……戏剧场面达到了一种惊心动魄的地步。
在奥尼尔的早期作品《网》《渴》《东航卡迪夫》《划十字的地方》和《黄金》等剧目中，奥尼尔已开始用表现主义手法来揭示人物的内心世界。在他中期创作的《琼斯皇帝》《毛猿》和《上帝的儿女都有翅膀》作品中，这些具有表现主义特色的戏剧围绕着“寻找自我”的主题，生动地展现出在现代文明社会中，人们因为孤独和失去精神归属，心灵扭曲造成痛苦。
奥尼尔打破时空观念，外化内心世界的一部表现主义杰作是《琼斯皇帝》。他用前所未有的方法把形式与内容，表现主义和现实主义结合在一起。这部戏剧中只有头尾两场戏是现实主义场景，其余六场戏完全是表现主义，重现了处在逃亡中的琼斯惊恐､扭曲和疯狂的心理活动。奥尼尔不知不觉地潜入到这个逃亡者的心中，用表现主义手法，把琼斯潜意识里时隐时现的幻觉都淋漓尽致地表现出来，还详细地描写了琼斯自我瓦解､分裂､崩溃､死亡的整个过程。贯穿全剧的低沉而发颤的鼓声､可怕的咒语､令人毛骨悚然的喊叫声以及灯光和布景都成了奥尼尔表现主人公心境的手段。奥尼尔把琼斯无形的精神世界运用有形的视觉形象都外化出来，栩栩如生地表现出了琼斯的自我瓦解直至死亡的全过程。
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