首页 -> 2007年第9期
简论宗璞散文的细节描写技巧
作者：吴延生
摘 要：散文创作离不开细节描写。只有充分调度细节描写，才能开拓境界，提升品位。文章以宗璞散文创作中的细节描写为观测点，就画面设置、场景安排、色彩点缀、心态展现等角度入手，探讨其散文创作的细节表现技巧。从一个层面洞察其散文的美学意蕴，进而提高鉴赏水平。
宗璞以她的丰富学识，以她与知识者甘苦命运的相知，以她诚与雅的艺术追求，使她成为一位出色的知识型作家，尤其是一位文人型的女性作家。她学养深厚，得之于家学的滋润，小时候母亲就让她背诵很多古典诗词，父亲冯友兰是一代著名哲学大师，对女儿的文学、美学产生重大影响。姑母冯沅君(淦女士)是“五四”时期著名的女作家，对侄女的成长的影响不容忽视。作者一生跟随父母在大学校园，生活在知识分子群中。水木清华的一石一木，西南联大的一砖一瓦，北大燕园的一花一草，从童年时代迄今，它们始终滋润陶冶着宗璞的心灵。她一九五一年清华大学外语系毕业，就开始文学创作。后调至《世界文学》编辑部工作，对英国文学有较深的研究。诚如作者在一篇文章中所云：“一个沐浴在西方艺术之中，而又曾为中国文化所‘化’过的人更是有福的。”她是有福的，因为在同代人中，她是一位在深刻文化背景中成长的有准备的作家。她钟情文学，写诗，写小说，也写散文。尤其是散文创作，成就斐然。从游记、抒情写景、人物叙事到域外访问、文化随笔，涉及广泛，造诣颇深。“可说是今日要知宗璞，就不可不知宗璞的散文。”①她的散文从内容到形式可圈可点处甚多。特别是细节描写引人注目。“细节是文艺作品中组成社会环境、自然环境、人物性格和生活事物的最小单位。一般地说，对那些细致、具体可感并具有典型意义的东西的描写，特别是能展示人物思想及其性格特征的那些具体、细微具有典型意义的语言、行动、心理活动的描写，都可称之为细节描写。”②宗璞的散文，往往用一两个细节表达出复杂、细微的思想感情，具体准确地反映了事物的特征，开拓出优美的意境。仅此，宗璞散文就值得我们进行更为深入的解读与研究。本文拟从宗璞散文的细节描写切入，探讨其散文的艺术技巧。
一、画面设置
宗璞长于诗书之家，自小喜爱鉴赏名画，曾经潜心研究过许多中外绘画作品。她在线条、色彩、构图方面秉具的慧心和敏感，为她后来引绘画因素进行散文创作提供了便利的条件。宗璞的许多作品完全可以视作一幅幅绘画作品来欣赏。她的散文犹如诗歌，画面丰富多彩，具有不同的风味和情调。时而气象阔大，雄伟壮观;时而幽静清新，精美雅致;时而恬淡自然，小巧纯朴。然而，无论何种景色，在作者笔下，总显得形象鲜明突出，意境深远，表现出作者对大自然细致的观察，对社会现象深刻的领悟，对现实生活深切的感受。如《废墟的召唤》：“且看那瞬息万变的落照，迤逦行来，已到水边。水已成冰。冰中透出枝枝荷梗，枯梗上漾着绮辉。远山凹处，红日正沉，只照得天边山顶一片通红。岸边几株枯树，恰为夕阳作了画框。框外娇红的西山，这时却全呈黛青色，鲜嫩润泽，一派雨后初晴的模样，似与这黄昏全不相干，但也有浅淡的光，照在框外的冰上，使人想起月色的清冷。”好一幅优美的水彩风景画。画面上有落日;也有山、水和枯树;有近景，也有远景;更有红、白、黛青等诸多颜色。充分体现作者善于融传统绘画技法，讲究构图布局，注重色彩点染，力求以文作画的艺术追求。再如《萤火》：“若在淡淡的月光下，草丛中就会闪出一道明净的溪水，潺潺地、不慌不忙地淌着。溪上有两块石板搭成的极古拙的小桥，小桥流水不远处的人家，便是我儿时的居处了。记得萤火虫很少飞近我们的家，只在溪上草间，把亮点儿投向反射出微光的水，水中便也闪动着小小的亮点，牵动着两岸草莽的倒影。”这完全是一幅水墨画面，近乎乡野式的村居，小桥流水，月光淡淡，萤火点点，几乎全是景物的组合。画面布局单纯紧凑，营造出一种古朴恬淡、闲适温馨的生活气息。作者不直言乡思，却把全部感情融进一组组画面，甚至把抒情主人公也融进了画面，牵惹读者悠远的遐思，使人在月下溪边的背景上，仿佛听到儿时的“我”在月下桥头等母亲时看到萤火，好玩地大声叫道：“灯!飞的灯!”又仿佛看到她的几分天真、几分顽皮、几分好奇。这样，思旧怀亲的题旨就通过月下萤火图展现出来了。又如《水仙辞》：“绿色的芽，渐渐长成笔挺的绿叶，好像向上直指的剑，然后绿色似乎溢出了剑锋，染在屋子里。在北风呼啸中，总感到生命的气息。差不多常在最冷的时候，悄然飘来了淡淡的清冷的香气，那是水仙开了。小小的花朵或仰头或颔首，在绿叶中显得那样超脱，那样悠闲。浅黄的花心，素白的花瓣，若是单瓣的，则格外神清气朗，在线条简单的花面上洋溢着一派天真。”几笔浓淡相宜的涂抹，好似一幅油画。古人道：丹青难写是精神。但作者凭借她的深厚的艺术功底、构图设色的语言驾驭功力，便以饱蘸情致的笔墨，出神入化，挥洒自如，那水仙的形姿、情态、气韵、精神，便清晰地印在画布上。不仅传情、传神、传趣，而且让读者可触、可感、可叹!仔细玩味，离开绘画的因子，仅从语言的角度是无论如何也达不到如此高妙的境界的。又如《他的心在荒原》：“据说一切摆设都尽量照原样。四壁图书，一张书桌，数张圈椅。圈椅上搭着他的大衣，靠着他的手杖。哈代的像挂在墙上，默默地俯视着自己的书房和不断的来访者。”这是一幅素描，简单明了的数语，画出了哈代书房的摆设。画面简洁，线条流畅，似乎传递出哈代的生活情景及其精神追求。《湖光塔影》本身就是一幅布局匀称的画。作者巧妙地糅进了绘画这个空间艺术的笔意，乍看是一幅静物速写，细瞧则流动欲舞。调动了读者丰富的联想，可谓匠心独运。因为对绘画的修养较深，作者在很多篇章中都会提到“画”，如《我爱燕园》：“像是一幅没有着色只有线条的钢笔画。”《丁香结》：“如同印象派的画。”《三峡散记》：“像一幅无言的画”、“有的如大幅抽象派的画”等等。
二、场景安排
在散文创作中，场景描写作为一种艺术手段，最终是要为提升主题、丰富内容、刻画人物服务的。这样的细节描写，不仅能够“借得山川秀，添来景物新”，使读者如入山阴道中，流连忘返，领略花鸟虫鱼的自然美、柴米油盐的生活美、嬉笑怒骂的社会美，而且能够景中出境，因景及人。读者可看到阴晴圆缺的自然背景、人物活动的场景环境，欣赏艺术作品的内蕴美、形象美。宗璞的散文几乎篇篇都能以简单的细节映现出诗意的光辉。不仅真实生动而且富于魅力;不仅使读者身临其境、感受深切，而且令读者浮想联翩、体味无穷。这是再现与表现的结合，是简练与含蓄的统一，是萧疏淡泊与气韵生动的融汇，体现了作者散文创作的理念。如《梦回蒙自》：“记得那时有些先生的家眷还没有来，母亲常在星期六轮流请大家来用点家常饭。照例是炸酱面，有摊鸡蛋皮、烧豌豆尖等菜肴。以后到昆明也没有吃过那样好的豌豆尖了。记得一次听见父亲对母亲说，朱先生(自清)警告要来吃饭的朋友说，冯家的炸酱面很好吃，可小心不可过量，否则会胀得很难受。大家笑了半天。”这段生活场景，把母亲的善良好客和盘托出，同时也衬出朱自清幽默风趣的一面。可谓一石二鸟。再如《一年四季》：“雪消了，冰化了，杨柳又发了新芽，从嫩黄变成新绿，长成长长的柳线，垂在湖面上了。这小伙子仍是每天站着读诗。杜甫的主要东西读完了，又读李白。他曾把‘梦游天姥吟留别’读成天老，可是第二天就更正，大声又读了好几遍。荷花开了又谢了，水面上还留着几株残荷。他已经背会了盛唐的那些大家，读起‘碧城十二曲阑干’了。”寥寥几行把一个青年学子在未名湖畔读书的形象描述得真切自然，把他知错必改不经意的精神透视出来。这个学习场景虽小，但能以小见大，它犹如一扇窗口，可以洞见一代青年勤奋好学、孜孜以求的精神境界。又如《报秋》：“一朵花苞钻出来，一个柄上的好几朵都跟上。花苞很有精神，越长越长，成为玉簪模样。开放都在晚间，一朵持续约一昼夜。六片清雅修长的花瓣围着花蕊，当中的一株顶着一点嫩黄，颤颤地望着自己雪白的小窝。”简洁几笔勾勒出玉簪花开放的自然场景。玉簪花开放的形、神、姿态都在其中，并用拟人的手法，写出玉簪花的精神境界与情感眷念。真是富有诗情画意、不可多得的文字。难怪王兆胜会这样说：“北京散文作家喜爱平淡的白描手法，简单几笔就可勾勒出一个故事，一个人物，一副情状，活灵活现，栩栩如生。”③
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