首页 -> 2007年第9期
水墨渲淡皆含韵
作者：张利安
一、题诗画的第一重气质——画
“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”中国画历来讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心境，并讲究平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这与诗词中的“谋篇”和“章法”的原理是一样的。同时，画家的笔墨里，往往渗透的是作者对人生的认知和感触。因此，中国画向来提倡“画中有诗”的意境，作为文人画子系的题诗画尤为注重。由于画者绝大多数也是诗者、书者，在作画时，他们也往往追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，像诗那样的善于创造美妙的意境，从而达到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“观摩诘之画，画中有诗。”所谓“画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容;就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。
其次，国画还要求立意为先，意到笔随，笔笔传神。往往看似疏疏淡淡的随意一笔，便能够体现出它包含的意义和事物的特性，无论是搜奇览胜的写生，还是门前小景的点染，都必须洋溢着浓郁的情感，隽永的形色意味，都要富有“诗意”，给人一种意象上的感受和浮想的空间。譬如，有不少画家在表现悠闲心境的时候，常常喜欢随手在一幅偌大尺幅的宣纸上，只寥寥几笔，画上几条优游乐哉的鱼，然后为了体现出鱼儿在水的意境，就在画幅的角上或泼墨或淡笔抹上几片荷叶、浮萍水草。虽然，我们在画面上并没有看见任何涟漪、水流，却能够真实地感受到鱼儿在水中欢畅嬉戏的意境。虽然画面的东西不多，但很形象的几笔，却给读者留下了诸多的回味和趣味，自然也能够从这样的画面上，感受到作者悠闲自乐的心境。
二、题诗画的第二重气质——诗
国画不太注重形式上的具体与抽象的划分，而始终以气韵神采的表现为高下，始终坚持“以文为心”的一贯传统。在众多文化的渗透与影响中，尤以诗与画的关系最为密切。二者相结合的题画诗，更是诗歌艺术的奇葩。它以“有声画”与“无声诗”相结合，使诗与画相得益彰，往往起到“点睛”的作用，从而极大地加强了艺术的表现力和审美效果，使人得以陶醉和共鸣。清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》，从其画面看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。”借助诗的想象，给画面注入了活力，不仅人格化了鸡冠花，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界;著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海云，秋心今向笔尘生。”可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受;清代李方膺是画兰大家，他的《破盆兰花》画，独具情趣，画面上的花盆既破且坏，就在这破盆中，竟长出春兰数枝。画家在画中题诗云：“买块兰花要整根，神完气足长儿孙。莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”从诗意来看，最后一句显然漏了一个“盆”字。画家虽没写出，却收到了诗中缺字点题的艺术效果。仔细赏画品诗，顿有余音绕梁之妙，情趣盎然。
三、题诗画的第三重气质——书
如果说，诗句是画的灵魂，那么书法，则算得上画之精气了。书法中的点、线和笔画间的组合，不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，更能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，将这些内涵与所表现的事物的形神有机地结合起来，便可做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。因此，题诗画的画家，也几乎全是书家。南北宋时期，曾出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等。他们以书法入画，使题诗画的内涵与气质得到了进一步的发展。张延远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画”。赵孟褈诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。钱选的“隶体耳”，柯九思论画竹“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意”。
（责任编辑：赵红玉）
作者简介：张利安，山西老年杂志社编辑。