首页 -> 2008年第4期
论《雨巷》与中国人物画创作古典意境的统一性
作者：李 一
摘 要：戴望舒的《雨巷》是他熔铸古典诗词艺术和现代诗歌手法的代表作，他为我们创造出了同中国画一样的具有深厚文化积淀的典型古典意境。诗中有画画中有诗，中国诗表现出的意境与中国画创作的构图与情绪有着十分相似之处，可它称为古典意境的统一性。
中国诗与西洋诗不同，中国画与西洋画也区别明显。但中国诗表现出的意境却与中国画创作的构思与情绪有着十分相似之处，我把它称为古典意境的统一性。这个统一性往往是民族传统审美的一种表现，融合了地域的、种族的、社会的、哲学道德的种种审美因素在其中。王国维说过：“以我观物，物皆着我之色彩。”很多时候，我们把主观作为贬义词使用，然而，主观是我们思维的特征，我们只能无限接近客观，而脱离不了主观。古典意境就是我们对客观存在的一种主观写照。
比如说下雨时，我们的心境也会因雨而变化。一个雨天，特别是苦盼多日的雨，它让我们感到像是清除浮躁的一滴清凉油。江南的春天是多雨的季节：春雨潇潇，春雨蒙蒙，春雨霏霏，春雨绵绵，有声，有色，有形，有态，那是一种水墨画般的意境和情趣。于是，便有了“清明时节雨纷纷”、“梅子熟时家家雨”的绝唱。雨季自然离不开雨具，而伞则因为使用方便，又具有装饰味和美感，成为男女老幼、城市乡村使用最为广泛的雨具。川流不息的人流，张开的各式雨伞，仿佛一条涌动的花溪。
如果我们雨天读着《雨巷》，不用刻意感觉诗人的情绪，就会由此产生一种久违的心境。根本不去想整首诗在描写什么，而只抓住了其中的“彷徨”、“忧愁”、“芬芳”……就像音乐中也有主旋律，其他的部分都是在行进中的铺垫，文字中也有高潮，只一二字便可读出感悟来。读诗可以脱离它的意境，而单从文字所唤起的生活积累而产生感悟，自然的力量是伟大的，一个轻微的改变可以剧烈地改变人的行为。
戴望舒具有典型的江南诗人气质，为人诚挚敏感，感情细腻深沉，既对中国古典诗词艺术有着厚博的学养和深深的眷恋，也对西方现代诗歌特别是法国象征主义诗歌情有独钟，他善于利用古典诗词的意境来表现自己的情感，常把中国古典诗性美和法国象征主义诗歌创作手法结合起来，熔铸为具有现代意味的诗情。《雨巷》正是他熔铸古典诗词艺术和现代诗歌手法的代表作，“替新诗的音节开了一个新纪元”。他的《雨巷》充分利用了李璟的《摊破浣溪沙》一词的意境，李璟的《摊破浣溪沙》表现的是古人的“伤春”的情绪，而《雨巷》则表现的是现代人的寂寥、忧郁、彷徨和感伤。李璟词云：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”戴望舒对这首词的意象进行了现代式的诠释和扩充，其中“雨”被扩充成“撑着油纸伞”“悠长悠长/又寂寥的雨巷”，构成了本诗的典型情境，而“丁香”和原词中的抒情主人公结合起来，变成了“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。特别是原词中的“愁”“春恨”等情感意味，得到了极大的丰富和扩充，诗中出现了“愁怨”“哀怨”“冷漠”“凄婉”“惆怅”等字眼，使原词中的情感变得更加具体、深沉、细腻。当然，戴望舒是一位深受法国象征主义影响的现代诗人，是处于中国现代社会的抒情歌手，他不仅善于利用古典诗词的意境，而且善于把这种古典意境转化为现代诗情，表现现代人的情感世界。一般认为这首词现代性转化的主要标志就在于诗歌的音乐性：“它回荡的旋律、流畅的节奏、音色交错的美感,魏尔伦、兰波等主张诗对音乐性的追求在戴望舒这首诗里得到了刻意的响应。”
在中国传统人物画的创作中，一幅画作的成功与否，很大程度上也取决于画作所蕴涵的古典意境的创造是否成功。中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
比如齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍先生曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不拍手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙；由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
李可染先生也曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”
意境在中国画中包含的内容很多。中国画要求笔与墨合、情与景合，现实中无限丰富的景象，给画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，顿生描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这些感受，也就达不到中国画所富有的引人入胜的意境。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。
中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情深意切，表现力强的画作对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。意境创造出的结构是一种生命的形式，它具有运动美、节奏美和审美张力等艺术特征，表现对象与主体经验产生的力，是意境结构生命力的表现。“气”贯穿作品的各个方面，是所有生命的根本，也是意境结构生命力的元质。
戴望舒的《雨巷》的抒情主人公、“我”—— 一个忧郁、彷徨的现代青年，他反复传达给我们的是油纸伞、寂寥的雨巷、结着愁怨的姑娘、丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁——一切的描写和煽情带给我们的其实就是一个典型的意境——伤春。当然这种春的感伤是带着青春的、时代的、传统审美的烙印，所以称之为古典意境。有了这种意境，我们既可以由画入诗，也可以由诗入画。
丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，我们始终分不清到底是那个丁香一样，结着愁怨的姑娘走进了自己的梦，还是自己走进了那个水墨重重、铺着青石板、潮湿、阴冷而又幽香浮动的雨巷。梦里氤氲、斑驳的湿气，水和光交织的色彩，连同千姿百态的和声的曼妙都终结于戴望舒的那首《雨巷》。
雨巷，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。想起雨巷，不自觉地闭上眼，耳边仿佛残存着雨打芭蕉的轻灵，然后，在那条幽静，深邃而孤寂的古巷，一个裹着一身轻愁和哀怨，如同丁香花一样高洁的江南女子，就那样娉娉娜娜地踏雨而来。然后又那样风姿绰约地与巷口的那名男子错身而过。应该说这是一首具有中国画意的诗，更可以画成一幅朦胧、淡雅，又给人无穷遐思的中国画，这种具有深厚文化积淀的典型古典意境是中国人认知艺术品的媒介。根据戴望舒《雨巷》的意境，或许也能创作出陈逸飞《浔阳遗韵》那样打动人的作品呢。
（责任编辑：赵红玉）
作者简介：李 一，河南安阳工学院艺术设计系副教授、系主任。河南省美术家协会会员，安阳市美术家协会常务理事。